Sala de Leitura

Fonte: Revista Eletrônica da Associação dos Bibliotecários e Profissionais da Ciência da Informação do Distrito Federal (ABDF)

Texto por Rocha de Souza, Allan;  Amiel, Tel

Os objetivos deste Guia são elucidar dúvidas sobre o uso no ensino on-line do material protegido por direitos autorais e, ao mesmo tempo, tratar da proteção das gravações das aulas, com foco neste período excepcional e emergencial causado pela pandemia. Versões novas do Guia poderão ser lançadas com novas perguntas e respostas.

Fonte: Zenodo

Texto por Samir Naliato

A Agir, braço editorial da Ediouro, está lançando a biografia em quadrinhos Miss Davis – A vida e as lutas de Angela Davis (formato 20,5 x 27,5 cm, 196 páginas, capa cartonada, R$ 59,90).

A edição está em pré-venda na Amazon com frete grátis para usuários Prime e lançamento em agosto.

O roteiro é da francesa Sybille Titeux de la Croix, com arte do também francês Amazing Ameziane. Negra, ativista e revolucionária. Angela Davis é uma das maiores ativistas do nosso tempo. Sua história de vida e sua luta pelos direitos civis nos Estados Unidos a converteram em um símbolo do movimento negro e do feminismo.

Leia a matéria completa publicada pelo UNIVERSO HQ e saiba mais sobre esse lançamento.

Livro reúne textos que contextualizam e explicam a trajetória de sucesso da Editora Brasiliense nos anos 1980

Texto por Marcello Rollemberg

Em finais dos anos 1970, a Editora Brasiliense estava em situação quase falimentar. Fundada em 1943 pelo intelectual Caio Prado Júnior e pelos empresários Arthur Neves e Leandro Dupré como polo de oposição ao Estado Novo de Getúlio Vargas, a editora ganhou muito prestígio ao editar as obras completas de Monteiro Lobato – que se associaria à editora em 1944 – e assim se manteve até o Golpe de 64, quando o governo militar recém-empossado passou a perseguir todos aqueles que tivessem discursos com tonalidades avermelhadas. Caio Prado Júnior e seu filho Caio Graco Prado ficaram uma semana presos em 1964, com base na Lei de Segurança Nacional. A partir daí, a editora começou a claudicar de vez e a cassação de Caio Prado Júnior, em 1969, não ajudou em nada na tentativa de reverter esse quadro. Quando Caio Graco Prado assumiu a Brasiliense em 1975, a situação parecia irreversível. Então, em 1979, ele teve um insight: por que não deixar de lado os livros massudos que a Brasiliense publicava e investir em um novo público, aqueles jovens universitários que começavam a respirar um pouco mais de liberdade depois do “verão da anistia”? Com esta visão e muita disposição para virar o jogo, criando coleções inéditas no mercado até então, Caio Graco Prado transformou a Editora Brasiliense em um ícone editorial dos anos 1980.

É justamente esta trajetória que é contada a partir de 13 textos curtos – escritos por professores e pesquisadores do mercado editorial – no livro Caio Graco Prado e a Editora Brasiliense (Publicações BBM), organizado pela professora Sandra Reimão, da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, e pela pesquisadora Gisela Creni. São testemunhos de como Caio, em pouquíssimo tempo, transformou uma editora pré-falimentar na maior produtora cultural da década de 1980, investindo em textos e formatos diferenciados e em novos autores, tendo sempre o público jovem como alvo. “[Caio Graco Prado] Foi o último dos editores da linhagem de José Olympio, Jorge Zahar, Alfredo Machado, Ênio Silveira e Jacó Guinsburg. Estes são editores históricos porque colocaram suas utopias políticas acima do projeto editorial. Ao mesmo tempo, como editor, Caio fica como uma lição de modernidade”, afirmou o editor Pedro Paulo de Senna Madureira, citado no livro. Nada mais correto.

“Agitador cultural”

Na verdade, o que Caio Graco promoveu naquele começo de anos 1980 foi uma pequena revolução ao fazer sua “opção preferencial pelos jovens”. Ao mesmo tempo que queria formar novos leitores, o editor também queria fustigá-los, aproveitando o momento de reabertura política que o País vivia. Mas Caio queria oferecer algo novo. E este novo surgiu como livrinhos em formato de bolso – uma ousadia naqueles tempos – e com títulos instigantes como O que é Socialismo, O que é Capitalismo ou O que é o Anarquismo. Era a coleção Primeiros Passos, surgida, na verdade, de um quase equívoco editorial. Explica-se.

Caio Graco sabia que queria falar com os jovens universitários de uma forma mais leve, mas também com substância, mas não tinha ideia exatamente de como fazê-lo. Então pensou em comprar os direitos de uma coleção espanhola chamada “Que es…”. Só que esta coleção estava voltada para o público interno da Espanha, não tendo nada a ver com o Brasil que surgia. Coube a um editor iniciante, chamado Luiz Schwarcz, alertar ao chefe do problema e sugerir – cheio de dedos – que a Brasiliense produzisse sua própria coleção, com títulos próprios e autores pouco conhecidos do público, professores universitários jovens ou não. Caio topou na hora e a Primeiros Passos nasceu. E cresceu – muito. O sucesso foi imediato. Entre 1980 e 1989, foram mais de 200 títulos e cinco milhões de exemplares vendidos. Somente nos primeiros quatro anos da coleção, a Brasiliense publicou mais do que em toda sua história anterior.

“Ao publicar esses títulos a editora cumpria o papel de ligar assuntos da conjuntura nacional com temas universais. Ou seja, tratava das questões internas a partir do estímulo às leituras temáticas mais amplas, oferecendo ao leitor, indiretamente, um determinado instrumental para análise da política do período”, escreve Andrea Lemos, professora da UERJ. Aquela primeira experiência fez o editor ousar ainda mais, criando novas coleções que capturaram corações e mentes com a mesma rapidez. Tudo é História, Cantadas Literárias, Circo de Letras, Encanto Radical traziam tanto informação e conhecimento como também investiam em uma literatura ficcional nova, diferente, com autores como Marcelo Rubens Paiva e seu Feliz ano velho – o livro mais vendido no Brasil nos anos 1980 –, Jack Kerouac e todo o panteão beatnik, Bob Dylan. É bem provável que não haja leitor, na faixa dos 50 anos de idade hoje, que não tenha sido seduzido pelos títulos da Brasiliense e formado seu gosto literário a partir daí.

Em uma palestra na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP em 1986, Caio Graco definiu seu papel de editor como sendo o de um “agitador cultural”. E lembrou aos alunos o lema da editora: “Dividir opiniões, multiplicando cultura”. Essa agitação toda e a multiplicação cultural duraram praticamente a década inteira – Caio Graco ainda encontrou tempo para sugerir a cor amarela como símbolo para a campanha das “Diretas Já”. Mas no começo dos anos 1990, a Brasiliense começou a claudicar novamente: a concorrência ficou pesada – outras editoras descobriram o filão e investiram nele – e Caio Graco fez apostas empresariais que se mostraram erradas. Mas o grande baque para a editora se deu no dia 18 de junho 1992: ao fazer uma trilha de moto – uma de suas outras paixões – no interior de Minas Gerais, Caio Graco Prado sofre um acidente e morre. O editor e agitador cultural estava com 60 anos. A partir de então, a Brasiliense passou a viver em um ostracismo que direções sucessivas tentam reverter até hoje. Mas a grande fase da editora ficou cravada nos anos 1980 – justamente essa que o livro organizado por Sandra Reimão e Gisele Creni resgata em boa hora.

Fonte: Jornal da USP

Não há dúvida de que a leitura dos grandes clássicos da literatura universal seja um meio privilegiado para o nosso desenvolvimento intelectual e cultural. Mas e se nos dissessem que, além disso, esta leitura pode nos curar de muitas doenças da alma? Baseado numa experiência desenvolvida originalmente numa escola de medicina, este livro fala sobre um experimento (o Laboratório de Leitura) que, partindo da leitura e discussão coletiva dos clássicos, tem propiciado um poderoso efeito humanizador e terapêutico que vem transformando a vida de muitas pessoas.

Fonte: Martin Claret Editora

Para quê mais um trabalho sobre leitura na escola fundamental da rede pública no Brasil, tendo por centro de interesse a camada da população cuja preocupação primeira é com a sobrevivência diária, em condições precárias de vida? Quem conhece o poder da leitura sabe que ela nos permite ler mais do que palavras. Através dela podemos ler o mundo. Desenvolver a prática literária em escolas públicas significa reconstruir a história junto a uma nova geração de alunos, oriundos de diferentes estratos sociais. O exercício da leitura é uma ferramenta de transformação e socialização, especialmente para crianças e pré-adolescentes. Neste livro, a autora aposta, ainda, na necessidade dos educadores se enxergarem como uma ponte entre o livro e o aluno. Conscientes, devem rever a importância do ato de ler nas escolas, bem como o papel dessa prática na constituição de cidadãos.

Fonte: Editora Autêntica

Práticas de leitura de histórias em quadrinhos no ensino fundamental apresenta sugestões de práticas de leitura realizadas com o gênero história em quadrinhos (HQ), tendo como base teórica os autores Vygotski (aprendizagem), Bakhtin (linguagem), Marcuschi (gêneros textuais), Soares (letramento) e Solé (habilidades de compreensão leitora), entre outros. O leitor encontra nestas páginas atividades de leitura com o gênero HQ elaboradas com base em estratégias de compreensão de texto sugeridas por Solé. As autoras também propõem o uso do conceito de sequência didática (Dolz) para organizar as atividades propostas – atividades que possibilitam a interação entre os indivíduos, para que eles possam socializar o conhecimento na compreensão de que a linguagem ocorre em função de relações interpessoais, por meio dos enunciados produzidos pelos indivíduos durante as situações comunicativas.

Fonte: Editora Appris

Especialista em estudos sobre mídias sociais, Pollyana Ferrari traz reflexões sobre como a tecnologia transformou a sociedade, principalmente na pandemia

Texto por Graziela Salomão (@GRAZISALOMAO)

A realidade anda parecendo surreal demais, né? Pandemia, isolamento social, fake news, discussões sobre fascismo. “A desinformação é o parasita do século 21”, afirma a jornalista e pesquisadora de mídias digitais Pollyana Ferrari. Depois que tudo isso passar (vai passar, acredite!), qual será o novo presente que construiremos?

Como a tecnologia é responsável por termos chegado até aqui e o que podemos esperar dela nesse futuro a curto prazo? “Ninguém veio a passeio, é preciso entender o que temos para hoje, respirar, fazer a leitura do contexto e seguir”, diz Pollyana, uma das mais destacadas estudiosas brasileiras na pesquisa das relações criadas entre homens e redes sociais, tema abordado na coletânea Nós – tecnoconsequências sobre o humano (Editora Fi) em versão totalmente digital e gratuita (para baixar, clique aqui).

Nos 10 capítulos, Pollyana e um grupo de pesquisadores do Comunidatas, liderado por ela na PUC-SP, trazem reflexões sobre nosso modo de viver, sobre fake news na política, apps de relacionamento (será que eles foram bons para os relacionamentos mesmo?), influência do Instagram e do Twitter, além de provocações sobre o que estamos construindo para nosso futuro. E a cada capítulo, uma proposta de trilha sonora para acompanhar. “Vivemos com música. Por que não nos livros também? Cada tema tem uma sequência que, sinestesicamente, foi pensada para embalar aquela discussão”, explica.

O título homenageia o romance distópico Nós, do escritor russo Ievguêni Zamiátin. Escrito em 1924, o livro serviu de inspiração para o clássico 1984, de George Orwell – tão falado nesses tempos pandêmicos – e mostra uma sociedade na qual o Estado exerceria um controle único sobre uma população totalmente vigiada por ele. Era a tecnologia a serviço do poder. E será que podemos usá-la de uma forma positiva na realidade de hoje? “Com fake news, manipulamos a população e  distorcemos a história. Estamos num momento crucial, de virada. É urgente. Ou entendemos que precisamos das redes sociais, dos bots, dos APPs, dos celulares para incluir cidadãos ou perderemos o trem para sempre”.

Acesse a matéria completa publicada pela Revista Glamour  e leia a entrevista da autora sore o livro. 

A edição tem tradução assinada por Monteiro Lobato

Charles Perrault, Hans Christian Andersen e os irmãos Jacob e Wilhelm Grimm se tornaram nomes de referência para a literatura infantojuvenil em todo o mundo e criaram histórias que encantam ainda hoje nosso imaginário popular. O livro de ouro dos contos de fadas, da Nova Fronteira, reúne alguns dos famosos textos desses mestres em uma edição cuidadosa, que promete fazer a alegria de leitores de todas as faixas etárias.

Para evidenciar a universalidade e atemporalidade dessas narrativas, artistas brasileiros contemporâneos foram convidados a preparar ilustrações inéditas para o livro, que ganhou ares de item de colecionador. Alexandre Camanho foi o escolhido para transformar em imagens as cenas pungentes de Perrault; Lelis, com suas aquarelas, deu forma ao universo de Andersen; e Renato Moriconi emprestou seus traços aos personagens sombrios dos Grimm. 

Acesse a matéria completa publicada no Em Tempo e conheça mais sobre o livro “O Livro de ouro dos contos de fadas”.

Miles, R.A., Konkiel, S. and Sutton, S., 2018. Scholarly Communication Librarians’ Relationship with Research Impact Indicators: An Analysis of a National Survey of Academic Librarians in the United States. Journal of Librarianship and Scholarly Communication, 6(1), p.eP2212. DOI: http://doi.org/10.7710/2162-3309.2212

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Con frecuencia se espera que los bibliotecarios universitarios, especialmente en el campo de la comunicación académica, comprendan e interactúen con los indicadores de impacto de la investigación. Sin embargo, gran parte de la literatura actual especula sobre cómo los bibliotecarios universitarios están utilizando e implementando indicadores de impacto de investigación en su práctica.

Este estudio analizó los resultados de una encuesta de 2015 realizada a más de 13,000 bibliotecarios universitarios en Estados Unidos. La encuesta se concentró en la familiaridad de los bibliotecarios universitarios y el uso de indicadores de impacto de la investigación.

Este estudio descubrió hallazgos relacionados con los diversos niveles de familiaridad de los bibliotecarios universitarios con los indicadores de impacto de la investigación y cómo implementan y usan los indicadores de impacto de la investigación en su desarrollo profesional y en sus tareas laborales en la biblioteca.

En general, los bibliotecarios uniuniversitarios con tareas regulares de apoyo a la comunicación académica tienden a tener mayores niveles de familiaridad con los indicadores de impacto de la investigación. En general, los bibliotecarios universitarios están más familiarizados con el recuento de citas y las estadísticas de uso y menos familiarizados con las métricas alternativas. Durante las consultas con el profesorado, es más probable que se aborden el Factor de impacto de la revista (JIF) y los recuentos de citas que el índice h del autor, las métricas alternativas, las medidas cualitativas y las revisiones de expertos por pares. Los resultados de la encuesta también apuntan a un creciente interés en la métrica alternativa entre los bibliotecarios académicos por su avance profesional.

Los bibliotecarios universitarios tienen el desafío constante de seguir el ritmo del panorama cambiante de las métricas de impacto de la investigación y los modelos de evaluación de la investigación. Al mantener el ritmo e implementar indicadores de impacto de la investigación en sus propias prácticas, los bibliotecarios académicos pueden proporcionar un servicio crucial a la comunidad académica en general.

Fonte: Universo Abierto

Publicação recém-lançada sobre o processo de musealização de coleções em distintos contextos, sob visões teóricas e práticas. Disponível para download gratuito!

Fonte: Ibermuseus

Ao lançarem obra sobre a Educação dos Sentidos e das Sensibilidades, três autores refletem acerca da importância de resistir ao produtivismo acadêmico e valorizar – em vez da mera publicação de artigos em revistas herméticas – as obras coletivas

Texto por Katya Braghini, Kazumi Munakata e Marcus Taborda

Por que, a essa altura do campeonato, publicar um livro? Certamente, não um livro cuja leitura é interdita – um livro inacessível não porque tenha sido censurado, mas por ocultar segredos, acessíveis apenas aos iniciados. Esse pode ser o caso do livro de receitas em que as avós ocultavam os misteres de seus quitutes, mas pode também ser a Bíblia, cuja leitura, segundo a denúncia protestante, a ortodoxia católica teria proibido, embora, na verdade, apenas tivesse condenado a leitura “sine glossa”, isto é, sem o esclarecimento dos intérpretes autorizados – o que, afinal, equivale à censura. Há também o livro proibido imaginado por Umberto Eco, em O nome da rosa, que matava quem se atrevesse a lê-lo.

É óbvio que todos os livros são proibitivos se as pessoas não souberem ler. Isso institui na sociedade a divisão entre letrados e iletrados e, nas religiões baseadas no Livro, entre sacerdotes e leigos. Os que sabem ler (e escrever) constituem uma casta, como na China e no Egito antigos, cujos membros tornam-se zelosos guardiães do sistema da escrita, cuja complexidade lhes assegura o monopólio do ofício. Nesse sentido, a invenção da escrita alfabética, com reduzida quantidade de letras, abriu a possibilidade de uma difusão mais ampla e democrática da cultura, embora isso também significasse maior vigilância sobre os livros que não podiam ser lidos.

Em todo caso, o livro de que se trata aqui é de outra ordem. É o livro iluminista, que se torna suporte e veículo de difusão das ideias, embora possa conter em si a maldição, proferida por Adorno e Horkheimer, da “indústria cultural”. Impressos em série e em grandes quantidades graças à invenção de tipos móveis para impressão, a tipografia de Gutenberg (c. 1439), os livros tornam-se, de fato, mercadoria. A Reforma protestante vai, de certo modo, assegurar-lhes a legião de consumidores, já que o preceito luterano de “sacerdócio universal” obriga que todos devam ler e interpretar a Bíblia.

A Bíblia impressa foi de fato um grande sucesso. O Novo Testamento, traduzido para o inglês por Tyndale e publicado em 1526 a preços “populares”, vendeu, nos três anos seguintes, 18 mil exemplares, em seis edições – muitos dos quais comprados e queimados pelas autoridades religiosas… O próprio Lutero tornou-se verdadeiro best-seller: Eisenstein relata que as famosas 95 teses se sua autoria, que teriam servido de estopim para o movimento de Reforma, em 1517, foram vertidas de latim para alemão e depois para outras línguas vernáculas, tornando-se “o artigo mais vendido em toda a Europa Central”.

Esse mercado, obviamente, cresceu sobretudo nas regiões protestantes. Em lugares onde o catolicismo dominava, a Bíblia em vernáculo passou a constar do Index Librorum Prohibitorum (Índice de Livros Proibidos), instituídos em 1559 no Concílio de Trento. Paradoxalmente,

(…) Index fornecia publicidade gratuita para os livros nele arrolados. (…) Desse modo, as decisões tomadas pelos censores católicos acabavam, sem o querer, desviando as publicações protestantes em direção a novas tendências estrangeiras heterodoxas, libertinas e inovadoras.i

Não que os leitores protestantes tivessem passado a adquirir literatura de toda a espécie, nem que o mercado fora abarrotado de ilicitudes. O lema luterano de “sola scriptura” (uma única escritura) podia significar interdição de ler outros livros que não a Bíblia. Mas a possibilidade de novas experiências de leitura, aberta com a tipologia, ensejava “tendências tolerantes ‘erasmianas’, chegando a um nível mais elevado de crítica e modernidade”.ii

Essas duas posturas em relação à leitura remetem às atitudes denominadas por “leitura intensiva” e “leitura extensiva”.iii A primeira maneira de leitura, a intensiva, é a dos sectários, dogmáticos e ortodoxos, que leem e releem sempre o mesmo Livro (sola scriptura), de seu guru ou, como dizem os franceses, “maître à penser”; recitando sempre os mesmos extratos, impondo a mesma análise para as mais diversas situações, além de manifestar desprezo por outras obras. A extensiva, ao contrário, é a que não se contenta com poucos livros: busca sempre novas perspectivas e abordagens, ideias inusitadas e heterodoxas, o que propicia comportamento bibliófilo e consumista, para a alegria dos editores. Foi graças ao crescimento dessa modalidade de leitura que tornou possível, por exemplo, que as regras de arquitetura clássica propostas por Vitrúvio (século I a.C.) fossem amplamente conhecidas por meio de livros impressos; e que Kepler realizasse seus cálculos astronômicos utilizando as tábuas de logaritmos de Napier, já publicadas, em vez de refazer as mesmas operações. Mais do que isso, a leitura extensiva se efetiva, no entanto, quando as ideias podem ser amplamente divulgadas.

O presente livro supõe essa leitura extensiva. Aqui não cabem posturas de seita e de ortodoxia, mas a abertura para o novo. Reunião de vários autores, distintos e díspares, o livro também se assemelha de certo modo a uma biblioteca, como espaço de saber coletivo, de espaços e tempos utópicos.

No Brasil, em maio de 2020, estamos pensando se vale a pena produzir livros… Vemos que esse ceticismo percebido como o “mal das bibliotecas”, sejam elas o espaço de guarda ou a representação de uma leitura extensiva, parece estar causando mal-estar em um agrupamento de temerosos e um tanto ressentidos por livros. Não se trata apenas de restrição aos conhecimentos que eles podem trazer. Ao anular a ideia de coletâneas vemos um rancor inconfesso contra a possibilidade de agremiações. Pensando a administração da pesquisa acadêmica, há contradições entre as determinações que visam o seu desaparecimento e os e os critérios de avaliação que, segundo consta, existem para bem nos qualificar. Fazer uma coletânea é uma das ações do ofício e ao impingir a sua desvalorização, não estamos apenas diminuindo o valor de um objeto, estamos cerceando as ações de pessoas que, de tempos em tempos, se unificam para expor conhecimentos.

Os fatores que colaboram para o declínio das coletâneas são apresentados de maneiras variadas. Mas, não sejamos vítimas. Não nos esqueçamos de que um livro é um objeto de consumo, fruto do interesse de mercado, que diz respeito aos seus produtores e seus leitores. Também é ampla a discussão sobre a valoração e a manutenção de livros como base física para guarda de conhecimentos e informações.

Tratemos da pauta sobre a pertinência da publicação de livros. As agências de fomento à pesquisa vêm diminuindo o valor atribuído a este tipo de produção intelectual, o que afeta a avaliação e consequente classificação de programas de pós-graduação, professores e pesquisadores e seus projetos de pesquisa. Há também a disseminação, em especial em uma área como a Educação, a publicação de coletâneas sem qualquer tipo de cuidado, com um mínimo de organicidade, unidade, coerência. Em relação a este aspecto, muito motivado por um mercado editorial e por uma compulsão pela publicação, com tudo que daí advém (visibilidade, status, reconhecimento), com frequência as coletâneas em formato de livros reúnem textos díspares, sem conexão entre si, sem uma problemática comum. Mais ainda em um momento em que também está disseminado o autofinanciamento, que não raro significa um acordo tácito entre autores e editores, de que qualquer coisa pode ser publicada, desde que haja dinheiro para isso. Este caso trata mais de um apelo mercadológico do que propriamente acadêmico, principalmente considerando que não é possível medir com facilidade o impacto dessas coletâneas e, menos ainda, dos seus capítulos individualmente. Mesmo assim, em muitos casos elas fazem todo o sentido, quando se trata de disseminar o trabalho de alunos, por exemplo, uma vez que eles também estão premidos pela lógica do “publica ou desapareça”.

Sobre as avaliações, o problema maior da tendência a diminuir o valor dos livros tem a ver com a negação de formas tradicionais de criação de conhecimento, ao menos no âmbito das humanidades, bem como com a dificuldade de acesso de um público mais amplo ao que é produzido na universidade. Claro está que as mutações das formas de comunicação, hoje, em tese, disponibilizam um acesso mais livre e direto ao conhecimento. Mas em vez de tratar a telemática como uma ampliação das oportunidades de acesso, isso tem sido usado como argumento para desestimular a produção de livros. Ainda se tem em conta que, afora um público muito especializado – portanto, restrito – pouca gente acessa as plataformas dos periódicos acadêmicos para acompanhar o desenvolvimento de um tema. Portanto, já se tornou uma ladainha a ideia que o acesso virtual à leitura, ou ao conhecimento produzido, substituirá este produto cultural chamado livro.

Os livros em geral, são um verdadeiro repositório da cultura. Seja pelo seu propósito, pelo seu formato e suporte ou pela possibilidade da sua preservação, as Humanidades sempre se valeram dos livros para disseminar o conhecimento, seja aquele filosófico, histórico, sociológico ou científico. Reside aí um sentido comum do livro como suporte. E uma vez publicado, um livro pode permanecer depositado em uma biblioteca por séculos de existência. Logo, é um tipo de produto que se perpetua tanto pela sua materialidade, quanto pelo seu objetivo de atualizar a tradição. Como se pode esperar o mesmo das tais “nuvens”, ou de repositórios on line? Fica a pergunta se nos vale mesmo as balizas de publicação de artigos em revistas em detrimento de publicação de livros? Uma revista pode não ter suporte em papel e ter o seu conteúdo guardado em algum lugar. Mas como disponibilizar o acesso no caso de tais nuvens serem apagadas e se tais aparelhos on line desaparecerem? E mais: quem, efetivamente, tem acesso a endereços eletrônicos tão específicos que são acessados por códigos, senhas e, em muitos casos, mediante pagamento?

Um exemplo dessa perspectiva pode ser oferecido pelos trabalhos de muitos livros ditos clássicos que circulam entre os acadêmicos. Obras de autores importantes do século XVIII, XIX e XX, chegaram ao público brasileiro não raro da forma de compilação de textos publicados como folhetins, artigos em revistas, livros em outros países e línguas etc. Não é demais lembrar que muitos textos importantes podem ser encontrados pelo leitor não especializado em gôndolas de supermercado no formato de livro, ainda que não se aprofunde a discussão sobre o alcance da indústria cultural. Não fosse a possibilidade que os livros oferecem, certamente conheceríamos muito menos do que conhecemos sobre a produção humana, inclusive a científica.

Do ponto de vista do mercado e do seu consumo, é claro que os livros também devem ser considerados rigorosamente como um produto. Mesmo os chamados livros autorais poderão ter sucesso ou não, vender muitas edições ou não. O que dizer de um trabalho como O queijo e os vermes, de Carlo Ginzburg? Ou de alguns títulos da obra filosófica de Friedrich Nietzsche? Os usos que podem ser feitos de trabalhos deste quilate são os mais diversos, indo desde o deleite literário até a banalização da autoajuda. Mas é fato que o suporte facilita a disseminação de ideias e tem um alcance bastante amplo, se considerarmos os aspectos restritivos dos periódicos acadêmicos. E no sentido da disseminação de ideias, não se trata mais de apresentar a produção de livros ou artigos em periódicos, mas de circulação, recepção, apropriação, se quisermos. E para isso há toda uma dinâmica material que permitirá a sua disseminação. E os periódicos acadêmicos? Salvo em situações muito precisas, restritas, através dos meios de divulgação científica de apelo popular, raramente alguém travará contato com o material ali publicado, que normalmente requer algum grau de especialização para ser acessado.

Além disso, há uma progressiva diminuição dos espaços para divulgação de ideias em periódicos, outra exigência de indexadores pretensamente “universais”, o que pode gerar a apresentação de um elenco fragmentado de investigações. Já um bom livro nos faz conhecer um trabalho na sua inteireza: acompanhamos o pensamento de um autor sobre determinado assunto ou argumento, aprofundamos o conhecimento sobre um tema qualquer. Algo impossível em artigos com 15 páginas, formatados para ter objetividade, e não, necessariamente, densidade ou amplitude. Pode ser uma lógica mais adequada a determinados campos de conhecimento que têm na fungibilidade uma característica, até pela velocidade com a qual se produz um determinado tipo de ciência e tecnologia. Mas no atual caso das humanidades, é pouco provável que qualquer obra densa possa advir de algumas poucas páginas, ou mesmo ser expressa por elas.

Portanto, os livros cumprem, ainda, um papel fundamental na produção de conhecimentos que podem levar anos, além de poder alcançar um público muito mais amplo como professores, pais e, a depender do tema, até mesmo leitores não partícipes do campo.

Voltemos ao valor das coletâneas de textos, já representadas em alguns livros ditos autorais, como no exemplo dos “estudos reunidos”, das “obras escolhidas” etc. Mas mesmo aquelas coletâneas que articulam autores com graus de desenvolvimento diferentes, mais ou menos experimentados, além de orbitarem em torno de temas, problemas, bases teóricas ou empíricas, são importantes por disseminar, de uma maneira mais ampla, o que de novo tem sido publicado pelo mundo acadêmico.

Ora, se parece um problema publicar coletâneas “sem pé nem cabeça”, devemos crer que o “tribunal de recursos” de cada área de conhecimento julgará a sua pertinência, relevância, pregnância. Pensando a contrário, uma coletânea de textos projetada como uma unidade, a despeito da pluralidade de autores, cumpre o papel de oferecer aos leitores um balanço do que se produz sobre um tema específico, bem como as múltiplas formas de abordar um objeto de estudos.

Nenhum periódico, hoje, salvo em situações muito especiais, normalmente comemorativas, publica coletâneas de textos sobre um mesmo tema com mais de sete ou oito artigos, quando muito. Em um livro, é possível juntar dezenas de autores que se ocupam de problemas comuns, com lentes diversificadas, de contextos diversos, oferecendo um mosaico do estado do conhecimento sobre um tema específico. Mais, uma obra com tais características pode acolher desde pesquisadores reconhecidos, promessas jovens, alguns anônimos, fomentando um diálogo que é, também intergeracional, o que é outro indicativo da atualização das tradições de pesquisa em um campo qualquer. Logo, os livros são, ainda, veículos importantes para a disseminação de um conhecimento mais amplo, que não seja aquele produzido apenas pelos “ícones” famosos de cada área de conhecimento.

São, portanto, mais democráticos na produção e no acesso, e mantêm a tradição de pensamento que marcou diferentes culturas ao redor do mundo. Uma possível crítica à promiscuidade na sua produção, sobretudo na forma de coletâneas, não pode ignorar o seu papel na produção e disseminação da cultura. Então, trata-se de refinar as formas de avaliar a sua pertinência e qualidade, não simplesmente contrapondo-os às publicações em revistas, pois se trata de formas diferentes e não equivalentes de disseminação do pensamento, e não podem ser tratados com as métricas reducionistas e quantitativas das agências de fomento e dos indexadores internacionais. Daí o nosso entendimento que a organização de coletâneas é, também, um trabalho intelectual fundamental para o amadurecimento de um campo de conhecimento que não se limite a pôr em diálogo apenas a torre de marfim dos especialistas.

Podemos pensar um livro no formato de coletânea como um encontro de ideias, à maneira extensiva de ler, que diz respeito à metáfora da biblioteca e aos embates que podem ser promovidos. Foi dessa forma multirrelacional que este novo Diálogos sobre a história da educação dos sentidos e das sensibilidades foi pensando e criado. Esse tema tem sido apresentado de variadas formas em diferentes sistemas de pesquisas e tradições acadêmicas, estando em diálogo intelectual com um longo histórico de pesquisa, ao menos no campo da história. Também podemos entender os interesses em torno do tema, pelos contatos que ele gera, sejam eles pessoais, sejam investigativos. Diz respeito ao trabalho de diferentes grupos de pesquisa no Brasil e em outros países, todos ocupados em pensar a história da educação de maneira menos preocupada com posições generalizantes e abstratas.

Esse livro registra a confluência de interesses de três pesquisadores que, cada um à sua maneira, teoriza sobre as formas como os sujeitos se constituem e se orientam no mundo, sabendo que a nossa existência é possível pelas experimentações advindas dos sentidos; que sendo guiadas por uma determinada abordagem educacional, acabam convertidas em diferentes sensibilidades. Além disso, por se tratar se “sentidos” e “sensibilidades” fazemos um convite à compreensão de diferentes percepções sobre os fenômenos sociais observados nas documentações de maneira sensível. Solicitamos um risco criativo, inclusive sensorial, durante a análise crítica de toda a materialidade da qual somos produtores e tributários. Uma história da educação dos sentidos e das sensibilidades segue a linha das novas abordagens, novas perguntas e novos objetos no plano da produção de conhecimento.

Finalizamos com os seguintes pensamentos: Não é crível que o livro desapareça por conta dos suportes virtuais. Sabe-se, inclusive, que as duas bases oferecem diferentes formas de acesso ao conhecimento ainda que o conteúdo seja o mesmo, inclusive estimulando o sistema cognitivo de maneira diversificada. Coletâneas ruins, sem coerência, podem passar pelo crivo da avaliação pública. A diminuição do valor de coletâneas é um ataque ao sentido de coletividade, esta prática fundamental, de base histórica, que dá significado ao que é fazer ciência. Não estamos passando simplesmente por um momento de remodelação das avaliações de livros.

Os membros dessa coletânea são pessoas de carne e osso. Os questionamentos desse livro são o resultado de trabalho: planejado, sistemático, ele testemunha a formação de novos pesquisadores, é uma associação de investigações, de grupos de pesquisa. Esse livro é um registro interinstitucional, feito em rede, nacional e internacional. O tanto que se pede por internacionalização, como fica neste caso? Diz respeito ao cumprimento de uma função social pública. Lembrando que toda forma de trabalho intelectual é necessariamente uma aposta na sensibilidade, uma vez que se trata de “intercambiar experiências”, de compartilhar, de andar junto e andar com, fazer junto e fazer com”.iv E para além de palavras bonitas, os organizadores do livro são amigos. Portanto, rusticamente, falam da diminuição de valor de uma coisa chamada livro. Socialmente, vemos a repressão da constituição de um território intelectual, feito coletivamente. Historicamente, percebemos como pensam os autores da tosa. Então, sim! Ainda vale a pena produzir livro

i Eisenstein (1998, p. 193) EISENSTEIN, Elizabeth L. A revolução da cultura impressa: os primórdios da Europa moderna. São Paulo: Ática, 1998, p. 193.

ii Op. Cit., p. 188.

iii CHARTIER, Roger. Textos, impressos, leituras. In CHARTIER, Roger. A história cultural: entre práticas e representações. Lisboa: Difel, 1990, pp. 121-139, p. 131.

iv TABORDA DE OLIVEIRA, Marcus A. Educação dos sentidos e das sensibilidades: entre a moda acadêmica e a possibilidade de renovação do âmbito das pesquisas em história da educação. Revista História da Educação. Porto Alegre: ASPHE, v. 22, n. 55, maio/ago., 2018, p. 116-133, p. 123.

Fonte: OUTRASPALAVRAS

Lançamento do livro “Gestão Editorial de Periódicos Científicos: Tendências e Boas Práticas”, organizado por Lúcia da Silveira (BU/UFSC) e Fabiano Couto Côrrea da Silva (UFRGS).

Fonte: CANAL BU UFSC

O livro e a exposição “Brasiliana Itaú — uma grande coleção dedicada ao Brasil” merecem ser lido e visto — nada ficam a dever aos melhores museus e raisonnés

Jales Guedes Coelho Mendonça e Nilson Jaime

Especial para o Jornal Opção

Em 1969, Olavo Setubal, principal acionista do Banco Itaú, adquiriu, com o aval da diretoria da corporação, um quadro a óleo (“Povoado numa Planície Arborizada”) executado pelo artista holandês Frans Post. Considerado o primeiro pintor da paisagem brasileira, e domiciliado em Pernambuco entre 1637 e 1644, Post integrou a comitiva de Maurício de Nassau no Brasil. Essa valiosa aquisição representou o primeiro passo para a edificação, nas décadas subsequentes, de um notável acervo de obras de arte, documentos, mapas, peças iconográficas e livros, que hoje formam a Coleção Brasiliana Itaú.

Exatos quarenta anos depois da primeira importante compra, foi publicado o livro “Brasiliana Itaú — uma grande coleção dedicada ao Brasil” (Capivara, 2009, 707 páginas), de autoria de Pedro Corrêa do Lago, que retrata essa verdadeira arca de tesouro. A obra, uma produção luxuosa de capa dura com aproximadamente 2.500 imagens, pesa espantosos quatro quilogramas e nada fica a dever aos sofisticados trabalhos da editora alemã Taschen Books. As apresentações de sobrecapa e interna são da lavra de Olavo Setubal, escritas pouco antes de seu falecimento, ocorrido no dia 27 de agosto de 2008. A publicação estrutura-se em seis partes: a) obras de arte; b) livros e impressos; c) documentos manuscritos; d) cartografia; e) economia e finanças, e f) paulistana.

Em 2014, diante das novas aquisições incorporadas ao acervo, surgiu a necessidade de uma segunda edição. O lançamento da obra ampliada coincidiu com a inauguração do Espaço Olavo Setubal, localizado no prédio do Itaú Cultural, situado na Avenida Paulista, centro da capital bandeirante, depositário dos dois acervos, quais sejam, a Coleção Brasiliana e a Coleção Numismática (alusiva a moedas). A entrada na exposição permanente é gratuita e o seu percurso constitui-se num mergulho instrutivo nos cinco séculos da memória histórica e visual brasileira. A variedade e a riqueza do catálogo talvez sejam apenas inferiores ao da Biblioteca Nacional e do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB).

De acordo com Milú Villela, presidente do Itaú Cultural, o espaço não apenas homenageia o mecenas da cultura como projeta o aludido instituto como “um relevante protagonista na democratização do acesso e no fomento à cultura e à arte brasileiras.” Além disso, agrega à imagem da instituição financeira, com todos os méritos, um poderoso “soft power”. A exposição, uma fração dos 12 mil itens que compõem as coleções, restou formatada em nove módulos: a) o Brasil desconhecido; b) o Brasil holandês; c) Brasil secreto; d) o Brasil dos naturalistas; e) o Brasil da capital; f) o Brasil das províncias; g) o Brasil do Império; h) o Brasil da escravidão; e i) o Brasil dos brasileiros.

O Brasil desconhecido

O primeiro módulo da exposição aborda um período pouco documentado da história do país, sobretudo em razão de o território brasileiro ser ainda desconhecido do colonizador europeu. Segundo o prospecto e guia de visitação distribuídos na mostra, “nenhum artista visitou o Brasil nesse período. As imagens existentes foram criadas na Europa com base em relatos de descrições escritas. O tema dominante era o canibalismo, protagonista de grande parte das gravuras que descrevem o país. Os povos indígenas também são retratados vestidos à moda europeia ou em modelos atléticos imaginados pelos artistas europeus, que nunca os haviam visto.”

É dessa fase o raríssimo “Mapa do Almirante” (Estrasburgo, 1522), de Lourentz Fries (1490-1522), que delineia parte do litoral brasileiro, então chamado de “Terra Papagalli”, em latim, ou seja, “Terra dos Papagaios”. Nesse precioso documento, revisam-se as cartas que Martin Waldseemüller (1475-1522) incluíra como suplemento em uma das edições da “Geografia de Ptolomeu”, primeiro “’atlas geográfico’ comentado” da história, confeccionado no segundo século da era cristã. Frise-se que o citado Martin, na primeira versão de seu “Cosmographiae introductio” (sem local, 1507), de forma pioneira, denominou o continente recém-descoberto de “América” – em alusão ao navegante Américo Vespúcio. Segundo Pedro Côrrea do Lago, mais tarde, ele explicaria que a escolha de um nome feminino harmonizar-se-ia com o mesmo gênero dos nomes de Europa, Ásia e África.

O autor de “Brasiliana Itaú” chama a atenção igualmente para um aspecto pouco observado e relacionado especialmente a esse período do “Brasil desconhecido”: os mapas a respeito do país eram impressos em várias nações, menos em Portugal e no Brasil. No afã de decifrar o enigma, Lago assinala: “A ausência do primeiro se explica pela opção política de ocultar as riquezas do Brasil, dificultando-lhe ao máximo o acesso. A inexistência de mapas brasileiros deve-se obviamente ao fato de a imprensa só ter sido autorizada no país a partir do início do século XIX, quando a cartografia de tema brasileiro impressa no exterior já acumulava quase trezentos anos de esplêndidas realizações.”

Com efeito, salta aos olhos o esforço despendido pelos arquitetos da coleção Brasiliana para reconstituírem o mosaico da legislação luso-brasileira vigente durante os mais de trezentos anos da era colonial (1500-1822). Por tal razão, além de documentos relativos à nossa formação territorial, como o Tratado de Madri (1750), que revogou o Tratado de Tordesilhas (1494), o catálogo ostenta, entre outros, os originais das Ordenações Manuelinas (Lisboa, 1565), do rei Dom Manuel (1496-1521) e da primeira edição do Código Filipino (Lisboa, 1603), conjunto de normas que praticamente regulamentaram a vida privada no Brasil até 1917, data da promulgação do Código Civil elaborado pelo jurista Clóvis Bevilácqua.

O Brasil toma forma ainda em dois atlas clássicos: a “Cosmografia Universal” (Basileia, 1540), do geógrafo alemão Sebastian Münster e a “Delle Navigationi et Viaggi” (Veneza, 1556), do italiano Giovani Battiste Ramusio, considerado por John Locke um “trabalho perfeito”. Ademais, cumpre salientar a mais famosa gravura quinhentista sobre os brasileiros. Inserta no livro de Jean e Robert Dugord (Rouen, 1551), a representação artística retrata uma festa em homenagem aos reis Henrique II e Catarina de Médicis, na qual foram exibidos ao público cinquenta índios Tupinambá e Tabajara numa taba simulada. “O espetáculo marcou as imaginações daqueles que assistiram e dos muitos que viram a gravura, intitulada ‘Festa dos brasileiros’, uma das mais ricas e ambiciosas imagens até então publicadas de uma representação teatral”, consignou Lago.

O Brasil holandês

Os profícuos quase oito anos passados por Maurício de Nassau no Brasil, a serviço da Companhia das Índias Ocidentais, inspiraram bastante os artistas e cientistas de sua comitiva, que divulgaram em livros ilustrados todas as imagens e informações colhidas no país. A presença holandesa ocorreu de 1624 a 1654, destacando-se dessa fase, o já mencionado quadro de Frans Post, que reproduz um pitoresco povoado do Nordeste brasileiro.

A produção bibliográfica associada à ocupação neerlandesa é relativamente extensa e inclui o “Novus Orbis” (Amsterdã, 1633), de Joannes de Laet, uma publicação escrita originalmente em latim e que contém os melhores mapas do Brasil antes da vinda de Nassau. Do mesmo autor, é também a “História da Companhia das Índias Ocidentais” (Leiden, 1644).

Merece realce, de igual modo, a ilustradíssima “Historia Naturalis Brasiliae” (Amsterdã, 1648), de Willem Piso e George Macgraf, considerada a primeira enciclopédia da flora e da fauna do Brasil, primorosamente aquarelada à mão. A obra é tida como um dos maiores tesouros da Brasiliana Itaú e foi produzido sob os auspícios de Maurício de Nassau, “que desejava oferecer à comunidade culta europeia um relato das pesquisas científicas nas áreas de botânica e zoologia promovidas por ele no Nordeste brasileiro. Durante quase duzentos anos essa obra não só foi a principal fonte da história natural brasileira, como praticamente a única até a década de 1820, quando foram publicados os trabalhos do Príncipe de Wied-Neuwied (Príncipe Maximiliano) e dos sábios bávaros Spix e Martius”, pontua Pedro Lago.

Por último, seria uma lacuna imperdoável a omissão do “Atlas Blaeu”, no justo conceito de Lago “o maior e mais belo atlas de todos os tempos.”  Expressão maior da pujança da República Unida dos Países Baixos no século XVII, o “Grande Atlas Blaeu ou Cosmografia Blaviana” foi editado em 1662 pela editora holandesa Blaeu (Amsterdã) e impresso em sete língua, chegando algumas versões a alcançar doze volumes encadernados em pergaminho e decorados com filete de ouro, o que fazia seu preço equivaler a uma boa casa da cidade neerlandesa. O compêndio buscava consolidar todo o conhecimento da humanidade até então existente. As gravuras de Fran Post e Marcgraf sobre o Brasil e o saber legado pela missão de Nassau, sem dúvida ajudaram a robustecer ainda mais a monumental obra de Joan Blaeu, que frequentemente era usada pelas autoridades holandesas para fins diplomáticos. Nessa direção, consta que o sultão da Turquia ofertou-a ao imperador da Áustria, Leopoldo I.

O Brasil secreto

Após a expulsão dos holandeses do Brasil, o governo português proibiu a entrada de visitantes estrangeiros em sua colônia americana por mais de 150 anos. O “Brasil secreto” adveio da preocupação em manter o país fechado a possíveis exploradores, sobretudo após a descoberta de grandes jazidas de ouro e diamantes, por volta de 1700, em Minas Gerais, e posteriormente em Mato Grosso e Goiás. Por isso, talvez a imagem que melhor simbolize esse obscuro momento repouse na aquarela “Vistas da baía do Rio de Janeiro”, de T. Sydenham (1795). Isso porque o artista foi obrigado a retratar a cidade maravilhosa da perspectiva do navio inglês, uma vez que as embarcações estrangeiras eram proibidas de atracarem no território brasileiro.

Embora não mencionado por Lago, um grande prejuízo à então inexistente ciência nacional foi o veto à presença do naturalista alemão Alexander Von Humboldt (1769-1859). A despeito de ter viajado pela América do Sul entre 1799 e 1804, percorrendo a Venezuela, Colômbia e Peru, o maior cientista daqueles tempos — precursor de Charles Darwin e influenciador de Simon Bolívar, Thomas Jefferson, Goethe, Ernst Haeckel e Henry David Thoreau — não pôde conhecer o Brasil. Em sentido contrário, seus patrícios Spix e Martius e outros naturalistas visitariam demoradamente o país mais tarde, após a chegada da família real, expulsa pela invasão napoleônica.

Ao longo do importante ciclo econômico da mineração (século XVIII), grandes talentos poéticos se manifestaram, a exemplo de Tomás Antônio Gonzaga e Cláudio Manuel da Costa, expoentes da Inconfidência Mineira. Na mesma Minas Gerais, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, surge como um mito das artes nacionais, produzindo “Nossa Senhora das Dores”, imagem de cedro policromado.

É desse período o primeiro livro impresso no Brasil, quase 300 anos depois da Bíblia de Gutemberg, a primogênita publicação europeia. Trata-se do livro “Relação da entrada do Bispo do Rio de Janeiro” (Rio de Janeiro, 1747), de Luiz Antônio Rosado da Cunha, editado na Segunda Officina de Antonio Isidoro da Fonseca. Como a existência de tipografia na colônia era terminantemente proibida pelo rei de Portugal, o aparecimento do citado opúsculo é creditado a um cochilo das autoridades portuguesas. Corrobora a interpretação o fato de Dom João V, ao tomar ciência do acontecido, ter determinado o confisco do prelo e a apreensão da obra. Aliás, o mesmo destino sucedido com “Cultura e Opulência do Brazil”, de autoria do padre Antonil, impressa no exterior em 1711 e só republicada no país 126 depois.

Em relação ao pioneirismo do livro de Luiz Antônio Rosado Cunha, sublinhe-se que houve uma polêmica bibliográfica envolvendo a obra do brasileiro José Fernandes Pinto de Alpoym, intitulado “Exame dos Artilheiros” (Lisboa, 1744). Malgrado na capa constar a cidade portuguesa como o local da edição, especialistas advogavam que a impressão ocorrera no Brasil. No século XX, entretanto, várias investigações refutaram a suspeita.

Algumas peças da coleção Brasiliana merecem destaque. A primeira delas é “Governo de Mineiros” (Lisboa, 1770), de Jozé Antônio Mendes, raríssima publicação de um brasileiro na área médica. Segundo Lago, o autor “redigiu um manual para pessoas que, sem formação médica e distantes das cidades com hospitais, precisavam cuidar de seu empregados e escravos.”  A outra refere-se ao “Diccionario portuguez, e brasiliano” (Lisboa, 1795) do frei franciscano José Mariano da Conceição Velloso, criador de um léxico português-brasileiro, sendo brasileira a língua Tupi-Guarani.

O Brasil dos naturalistas

O módulo 4 da exposição apresenta a “era das luzes”, iniciada com a chegada da família real e a abertura dos portos, em 1808. O Brasil “foi finalmente revelado ao mundo e, nas décadas seguintes, receberia centenas de artistas e cientistas determinados em registrar o território, seus costumes, sua flora e sua fauna, movidos pela enorme curiosidade represada nos 150 anos em que o país ficou fechado”.  É a parte mais pujante da mostra. O colorido das telas e as gravuras de animais, plantas, florestas, flores e habitantes do Brasil encantam o visitante.

Logo nos albores desse ciclo, o país ganhou uma obra que se tornaria a mais famosa de sua historiografia produzida por um estrangeiro: “History of Brazil” (Londres, 1810), do inglês Robert Southey. Pedro Lago explica que Southey viveu sua juventude em Lisboa e planejava escrever uma história de Portugal, mas “julgando o projeto ambicioso demais, voltou-se para uma História do Brasil, que lhe pareceu mais fácil de realizar, mas que evoluiu para tornar-se uma obra monumental em três volumes”.  Seu trabalho, republicado pelo consórcio das editoras Itatiaia e Edusp, na Coleção “Reconquista do Brasil”, constitui até hoje um estudo de referência e essencial para a compreensão de nosso passado.

A “Brasiliana Itaú” possui os originais de quase todos os relatos de viajantes que singraram o país nessa fase, a exemplo de “Travels in the interior of Brazil” (Londres, 1812), de John Mawe; “Travels in Brazil” (Londres, 1816), de Henry Koster; “Reise in Brasilien” (Munique, 1823), de Martius e Spix; “Journal of a Voyage to Brazil” (Londres, 1924), de Maria Graham e “Voyage Pittoresque au Brésil” (Paris, 1835), de Johann Rugendas.

É na secção de fauna e flora que são localizados os mais belos livros e gravuras da coleção. Da série constam os seguintes títulos: “Histoire Naturelle des Tangaras, des Manakins et des Todiers” (Paris, 1805), de Anselme Desmarest, o primeiro álbum de pássaros do Brasil; “Simiarum et vespertilionum Brasiliesium species novae” (Munique, 1823), de Spix, catálogo de todos os macacos brasileiros conhecidos à época no país; “Genera et species Palmarum” (Munique, 1823-1831) de Martius, impressionante realização gráfica entre os álbuns dedicados à vegetação brasileira no século XIX; além do clássico de Saint-Hilaire, “Plantes usuelles des Brasiliens” (Paris, 1824).

Ainda sobre a fauna e flora, calha ressaltar que os naturalistas trataram os índios como “parte da fauna” brasileira, nos termos da mentalidade então prevalecente. Os intelectuais devotavam tanto interesse pelos povos indígenas que Spix e Martius chegaram a levar para a Alemanha um casal de índios (Miranha e Iuri ou Puri), que pouco depois faleceu por não suportarem “a mudança de clima,” de acordo com Martius.

O Brasil da Escravidão

A escravidão, nódoa que maculou quase quatrocentos anos da vida brasileira foi retratada por uma série de artistas viajantes, como o inglês Henry Chamberlain, que visitou o Rio de Janeiro em 1817 e, em 1822, lançou em Londres a primeira coleção de gravuras focada na mão de obra servil. Esse capítulo determinante da história do Brasil é esquadrinhado no módulo 8 da exposição e permeia grande parte do livro “Brasiliana Itaú”.

Os trabalhos do alemão Rugendas e do francês Debret “mostram cenas da escravidão em contextos diferentes – o rural e o urbano, o cotidiano de trabalhos forçados e os raros momentos festivos.”  Publicado no mesmo ano em alemão “Malerische Reise In Brasilien” (Paris, 1835) e em francês “Voyage Pittoresque au Brésil” (Paris, 1835), o livro do pintor Johann Moritz Rugendas — traduzido no Brasil como “Viagem Pitoresca Através do Brasil” (Belo Horizonte: Editora Villa Rica, 1994) —, “ampliou a repercussão da descoberta das novas imagens autênticas do Brasil pelo público culto europeu, que agora chegavam a mais de trezentas se adicionadas as gravuras dos dois álbuns.”

Destaca-se em seu trabalho gravuras que se tornaram conhecidas de todos os brasileiros através dos livros de História, como nas imagens de “negros no porão do navio”, “capitão do mato”, e “punições públicas”, em que um escravo é chicoteado por um feitor, também negro, observado pelo senhor e pessoas do povo.

O mais famoso álbum de gravuras de um artista viajante, “Voyage Pittoresque et Historique au Brésil” (Paris, 1835), do francês Jean-Baptiste Debret, no dizer de Lago, “merece sua reputação por todos os títulos: a precisão e acuidade da observação, a qualidade do desenho, a excelência da técnica litográfica e a variedade de temas que abrange, desde os grandes eventos políticos, aos utensílios indígenas, passando pelas roupas, da flora e da fauna brasileiras, enfim, tudo de curioso que o artista pode observar nos quase quinze anos que passou no Rio de Janeiro, com algumas incursões pelas províncias”.

É de Debret a conhecida gravura “sapataria”, na qual dois negros trabalham em seus ofícios enquanto um terceiro é castigado com “bolos” de uma palmatória pelo senhor. Também “aplicação do castigo do açoite”; “pequena moenda portátil”; “o regresso de um proprietário de chácara” e diversas outras imagens de “negros de ganho” em seus afazeres, vendendo arruda, capim, leite, cabra, cavalo, tabaco e milho, em cenas urbanas que são verdadeiros retratos do Brasil antes do advento da fotografia.

Goiás e o Brasil das Províncias

As províncias foram menos retratadas pelos artistas viajantes do que a capital, Rio de Janeiro, mas diferentes regiões do Brasil foram episodicamente documentadas. Um exemplo é “Panorama da Cidade de São Paulo”, de A. J. Pallière, encomendada pelo imperador Dom Pedro I e considerada a obra mais importante da iconografia paulistana anterior à fotografia. O folder da exposição informa que “o óleo sobre tela desapareceu ao ser vendido após a Proclamação da República e ficou esquecido por 110 anos, até ser redescoberto em 2001, quando foi integrado à Coleção Brasiliana Itaú.”

Destacam-se ainda, no “Brasil das províncias” (módulo 6 da exposição) a “Vista de São Luís do Maranhão”, pintada por volta de 1860, bem como a “Vista Panorâmica da Baía de Belém do Pará”, de 1870, ambas de autoria de J. L. Righini, obras de escol da iconografia pátria.

Embora prestes a completar 300 anos, Goiás tem pouca visibilidade tanto no livro quanto na exposição. Na mostra, aparece mencionada apenas uma vez, notadamente quando da divulgação da gravura de Thomas Ender (“Vista da Serra das Figuras do Rio Maranhão”), presente no livro “Reise in innern von Bresilien” de Emanuel Pohl (Viena, 1827).

No livro, por sua vez, são somente três remissões iconográficas. A primeira delas, já mencionada acima, refere-se ao Rio Maranhão. A segunda também encontrada na mesma obra de Pohl — publicada no Brasil como “Viagem no Interior do Brasil” (Itatiaia/Edusp, 1976, 417 páginas) — que retrata com certa verossimilhança a Cidade de Goiás, antiga capital, inclusive mostrando a Igreja de Santa Bárbara, construída no cume de um morro vilaboense.

A terceira abriga-se no bojo do livro “Expedition dans les parties centrales de l’Amerique du Sud” (Paris, 1850), de François Louis de Castelnau, integrante da grande expedição científica francesa que explorou e estudou o interior do Brasil em meados do século XIX. A gravura “Praça do Palácio de Goiás” retrata uma paisagem urbana de Vila Boa, onde se vê uma centena de escravos ajoelhados, vigiados por militares, em frente à Catedral de Sant’Ana.

Pedro Corrêa do Lago apresenta gravuras não existentes na versão em português da obra de Castelnau (“Expedições às Regiões Centrais da América do Sul”, editora Itatiaia Edusp, 448 páginas), traduzido a partir do original citado, como o desenho colorido de “Chiotay”, chefe dos Xerentes (hoje habitantes de Tocantínia, Estado do Tocantins, na ocasião província de Goiás)

Naturalistas viajantes que passaram por Goiás, como Saint-Hilaire, Aires de Casal e Louis D’Alincourt têm pouca ou nenhuma visibilidade na mostra, assim como Louis Cruls, ausente, o que colabora para a pequena presença de Goiás na exposição e no livro. Os relatos de viagens dos aludidos autores primam pela descrição, sem inserção de imagens.

Rugendas, que nunca esteve no Estado cerratense, dá notícias do comércio entre esta capitania e Minas Gerais em pelo menos duas ocasiões em seu livro “Viagem Pitoresca Através do Brasil”, supra mencionado. Chega a inserir a colorida litografia “Habitans de Goyaz”, mas vê-se claramente que se trata de uma idealização do alemão, já que o vaqueiro retratado lembra mais um gaúcho com espécie de túnica árabe cobrindo a cabeça. Bem diferente do estereótipo do vaqueiro goiano daqueles tempos e de hoje.

A respeito da exposição e do livro Brasiliana Itaú pode-se escrever um tratado ou uma tese de doutorado. Devido ao ancho espaço que isso demandaria, deixamos de descrever o módulo sobre o “Brasil do Império” que abrangeria esse importante período da história brasileira, bem como o “Brasil da Capital”, com dezenas de trabalhos iconográficos e históricos sobre a cidade maravilhosa. “O Brasil dos Brasileiros”, que aborda a consolidação republicana no país, a literatura brasileira e a Semana de Arte Moderna exigiriam outro artigo, que pretendemos escrever em breve.

Em resumo, a “Brasiliana Itaú — uma grande coleção dedicada ao Brasil”, o livro e a exposição, merecem ser lido e visto, pois nada ficam a dever aos melhores museus e raisonnés do mundo.

Jales Guedes Coelho Mendonça é promotor de justiça, doutor em História (UFG), membro do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás (IHGG) e do Instituto Cultural Bernardo Élis para os povos do Cerrado (Icebe). É colaborador do Jornal Opção.

Nilson Jaime é mestre e doutor em Agronomia, membro do IHGG, das Academias Goianiense de Letras (AGnL) e Pirenopolina de Letras e Artes (Aplam), vice-presidente do Icebe, presidente da Academia Palmeirense de Letras, Artes, Música e Ciências (Aplamc) e colaborador do Jornal Opção.

Fonte: Jornal Opção

Ibirapuera, Pinacoteca, Masp e muitos outros pontos fazem parte desse passeio virtual

Por: Fabiano Antunes

Com o propósito de tornar o isolamento social mais leve e de conscientizar a população o quão importante é ficar em casa, a startup GoGuidia elaborou um  eBook gratuito que reúne uma série de locais importantes da cidade de São Paulo, – como o Masp, Pinacoteca, Museu da Imigração, MIS e outros – e que têm tours virtuais. Assim, o turista conhece o ponto turístico, mas de forma segura, sem sair de casa. É também um convite pra reunir a família no sofá e mostrar curiosidades e fatos que fizeram dela a maior cidade
do Brasil.

Em alguns cliques, é possível “caminhar” pela Avenida Paulista inteira, “respirar” um pouco do ar puro do Parque Ibirapuera, e ver os interiores da Catedral da Sé. É possível ainda visitar exposições, museus e galerias de arte tão presentes na capital. Para saber mais sobre este tour virtual é só clicar AQUI.

Fonte: FolhaPE

Texto por Lygia Canelas

Eu começo a resenha reafirmando uma das frases do livro “Meu mundo é pequeno diante dessa imensidão de falas” (FREITAS, 2019, p.101).

Da mesma forma que a profissão do bibliotecário em torno da informação ampliou significativamente o seu alcance em diferentes mercados profissionais, a biblioteca, como equipamento cultural extrapolou seus limites físicos e leva os mediadores de leitura para diferentes espaços e ambiências.

O livro “Mediação da Leitura Literária em Bibliotecas” é um desses grandes presentes que os bibliotecários merecem receber e devem divulgar para que se entenda de maneira bastante efetiva o alcance verdadeiro da atuação do bibliotecário como profissional a serviço das pessoas, em primeiro lugar. Organizada em 15 capítulos, a partir da curadoria de Jorge do Prado, a obra apresenta interlocuções atuais sobre diferentes aspectos em torno da mediação da leitura literária em bibliotecas, todas elas pautadas em um objetivo: o “acesso democrático e igualitário à literatura de qualidade” (PRADO, p.15). Cada capítulo é um recorte cuidadosamente registrado por um bibliotecário diferente, de várias regiões do país.

Quero apenas sinalizar inicialmente a minha felicidade ao ver tantos textos de uma escrita excepcional. Eu, que amo escrever, sempre presto muita atenção nisto, embora não seja uma nobel da literatura e esteja a anos luz de distância disto. Mas destaco o texto conciso, embora extremamente rico pelos termos escolhidos, pelas construções lindíssimas de frases que buscaram poesia em diferentes momentos e pelas referências trazidas.

Outro presente desta obra: para compreender o conceito de mediação de leitura, o professor, Mestre e Doutor em Ciência da Comunicação Oswaldo Francisco de Almeida Junior, retrocede até o início dos primeiros grupos de estudos sobre o tema, até que possamos conhecer a origem do termo e quais relações estabelece, desde sua origem, com a mediação cultural e da informação.

A mediação da informação seria “Toda ação de interferência – realizada em um processo, por um profissional da informação e na ambiência de equipamentos informacionais – , direta ou indireta; consciente ou inconsciente; singular ou plural; individual ou coletiva; visando a apropriação de informação que satisfaça, parcialmente e de maneira momentânea, uma necessidade informacional, gerando conflitos e novas necessidades informacionais”. (ALMEIDA JÚNIOR, p. 18)

Entendendo que o profissional da informação não pode agir com neutralidade, que a “mediação da informação exige um entendimento da informação como tendo uma existência em um processo. Ela já é gerada com significados e vai recebendo inúmeros outros no transcorrer de seu ciclo de vida”. O contexto de cada ambiência na qual ocorre a mediação da leitura proporcionará diferentes formas de apropriação informacional e essa apropriação terá continuidade a partir da interação com outras informações também apropriadas pelo sujeito, permanecendo como informação e ao mesmo tempo integrando para tornar-se conhecimento. E a leitura? “A leitura está no cerne da apropriação da informação”. A partir daqui, é que se pode iniciar uma leitura com um embasamento adequado para seguir caminho pelas experiências nas próximas páginas.

Mozilene Neri, no capítulo “Da palavra ao gesto: o ato de ler literatura”, resgata Humberto Maturana com a frase “O viver humano se faz no conversar”. Ela, como educadora, relata suas experiências com o projeto Rodas Literárias enquanto nos convida a refletir sobre a relação das mediações literárias e o fomento à leitura a partir de quatro questões fundamentais: 1. “[…] somos autores de nossas leituras e o que dizemos e construímos no coletivo tem imenso valor”; 2. As relações humanas não podem ser excludentes, precisam basear-se na aceitação do outro e na convivência; 3. A escuta é peça fundamental na relação entre o texto e o leitor; 4. A questão de ordem estrutural que permite a continuidade dos projetos e os vínculos entre os leitores e a leitura.

O segundo capítulo trata da leitura amorosa proposta por Rubem Alves e do tempo necessário para a sua fruição. Aqui temos Regina Garcia Brito, contextualizando brilhantemente nossa sociedade da informação e o mediador de leitura literária que não pode abster-se planejar a mediação “[…] à luz de conhecimentos específicos, dado que não se constitui como simples transmissão ou mera permissão de acesso aos bens culturais […]”, mas sim no ato de criação de vínculos simbólicos a partir de ambientes e dispositivos informacionais pensados para tal fim.

Regina relaciona a Sociedade da Informação em uma definição, que não pode restringir-se apenas às TICs, mas sim aproximar-se cada vez mais aos processos necessários na realização de troca de saberes e conhecimentos (o que transcende aparatos tecnológicos), do tempo necessário para isso e do estado mental necessário para se realizar “boas perguntas”. Esse tempo é fundamental para termos consciência da contextualização de cada informação disponível por aí, para que haja efetiva “ruminação intelectual” diante do compartilhamento de conhecimentos que hoje ocorre em velocidade surpreendente.

A autora do capítulo nos fala da importância da leitura como experiência singular e irrepetível e como os mediadores estão envolvidos no processo de criação de leitores autônomos e conscientes de suas opções, diante de acervos que devem ser diversificados para garantir o pertencimento. Quem é que pode nos dizer o que devemos ler? Talvez seja o mediador como alguém que escute verdadeiramente, que reconheça, valorize e incentive a fala dos leitores.

Maria Cristina Palhares e Lorisa Hermínia Pinolevi nos apresentam inúmeras iniciativas espontâneas de acesso ao livro em um capítulo que apresenta projetos realizados por pessoas comuns ou coletivos populares, com o intuito de incentivar e promover a leitura de fato, sem burocracias e sem constrangimentos, com simplicidade e utilizando espaços alternativos informais. Não bibliotecários que atuaram como agentes coletivos diante de práticas sociais que verdadeiramente intervieram em suas comunidades de forma transformadora.

Neste capítulo, as autoras nos alertam para a parte mais humana de nossa profissão: as pessoas, principalmente aquelas em situação de vulnerabilidade social. “A realização profissional de um bibliotecário não deve implicar em estantes cheias de livros organizados, livros que voltam intocáveis, sem riscos, amassados, isto não corresponde à realidade, a realidade precisa ser vivida e vivenciada”. (PALHARES; DIAS; 2019, p. 64).

As autoras Fabíola Ribeiro Farias e Cleide Aparecida Fernandes tratam das atividades lúdicas ou que muitas vezes não estabelecem relação entre o que é desenvolvido e o texto literário em si, em bibliotecas públicas, atividades estas que podem afastar os leitores da verdadeira experiência de contato com a atividade intelectual, confiscando o tempo necessário para a reflexão a partir do conteúdo escrito. Texto bastante interessante e que nos traz trechos da obra magnífica de Ítalo Calvino, “Um general na biblioteca”. Também aqui se fala, dentre outros pontos, da importância do tempo para pensar, do silêncio, da introspecção e da observação atenta quanto às ações que podem acabar tratando a literatura como mera mercadoria e não como suportes que “carregam em si discursos políticos, econômicos, de raça, de classe, de gênero e, principalmente, um ideal de homem educado”. (FARIAS; FERNANDES; 2019, p. 75).

No capítulo 5, temos vários exemplos práticos de planejamento de mediação de leitura na biblioteca escolar, de atividades realizadas ao longo de 2018 e 2019 no Colégio Marista Santa Maria. As autoras Cristina Troller e Marina Marostica Finatto propõem atividades e ações de baixo custo, com aproveitamento dos recursos da escola. Sendo o mediador um agente que possui responsabilidade social, o objetivo dessas ações é transformar, intervir na realidade da comunidade escolar promovendo o encantamento pela leitura.

Deixarei o sexto capítulo para o início e para o final.

Carla Souza apresenta a Biblioterapia no capítulo sete e apresenta relatos de profissionais que atuaram com atividades biblioterapêuticas. Aqui também se fala em afeto, de como a biblioterapia desenvolve a mediação afetuosa da leitura literária e a sensibilização dos envolvidos, no acolhimento de diferenças, para que essas ações e transformações transcendam até o coletivo, permitindo que todos aprendam a conversar, a ouvir e que “faz bem fazer o bem”.

O capítulo “Mediação da leitura literária na biblioteca escolar: um relato de experiência sobre a implementação da Lei n. 10.639/2003” trata de um relato de experiência realizado no Colégio Dom Pedro II, no Rio de Janeiro. As autoras Daviane da Silva e Patrícia Vargas Alencar tratam da escola como o lugar para legitimação e transmissão da nossa verdadeira cultura nacional, em contraponto ao embranquecimento europeu que estruturou nossas relações sociais desde o colonialismo. A lei que obriga a inclusão da temática da História e Cultura Afro-Brasileira no currículo oficial da Rede de Ensino é tema de interesse de todos os bibliotecários, profissionais que poderão encontrar neste texto diversas propostas para ações relevantes a serem realizadas em bibliotecas escolares.

Aqui temos o oitavo capítulo com Evandro Jair Duarte. Ele trata da leitura na infância, da importância dos momentos lúdicos e prazerosos em torno da leitura ou da mediação, pela qual a experiência estética da arte da leitura encontra formas para ocorrer e revelar as relações de autores e leitores com o mundo enquanto se encontram na escrita e leitura da mesma obra. O autor fala sobre a leitura de fruição e da motricidade na leitura, na qual nosso corpo não toma as decisões para trocar de página ou ajeitar-se em melhor posição, uma vez que está imerso na história. Um dos pontos que mais me tocou na leitura deste capítulo foi quando o autor fala sobre a criança criar sua própria biblioteca interior, cujo acervo é formado pelas recordações de obras que a tocaram, as quais ela pôde identificar, imaginar e interpretar… jogar e recriar.

Pensando nas crianças e jovens acabamos por lembrar que muitos consideram uma guerra entre esse público e o contato digital que erroneamente pode parecer nocivo e inimigo da leitura ou do estudo. No entanto, Gabriela Bazan Pedrão traz em seu texto dados sobre a atual realidade sobre os novos caminhos para a dinâmica da leitura que convivem com os modos tradicionais, se é que podemos dizer desta forma. Com o advento da internet surgem comunidades virtuais nas quais as pessoas, além de produzir conteúdos, compartilham e se aproximam de seus interesses com velocidade e facilidade surpreendentes. Idealizadora do Canal do Youtube “É o último, eu juro!”, a autora nos contextualiza sobre o início dos blogs literários e de como as discussões literárias em texto migraram dos blogs para o formato de vídeos na plataforma Youtube, ao final traz um pouco de sua própria experiência com a mediação de leitura literária digital a partir deste projeto iniciado em 2014. Aqui o leitor pode entender as características dessa nova forma de mediar a leitura literária e sobre o comportamento dos leitores diante de um formato que assemelha-se a uma “recomendação de amigo”, uma vez que elimina barreiras diversas e não constrange o leitor a partir de uma visão duramente crítica ou especialista.

Ciro Monteiro é autor do capítulo “Clube de leitura na prisão: a prática transformadora do ato de mediar”. O texto traz relatos emocionantes sobre atividades educacionais e a experiência de mediação de leitura literária a partir de um Clube de Leitura em uma unidade prisional no interior de São Paulo. Aqui o mediador também atua fortemente no letramento e do incentivo do desenvolvimento das habilidades dos educandos/leitores e da sua reintegração social.

Você saberia dizer o que é uma fanfic e sabia que elas são citadas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC)? O capítulo de Eliana Andressa Martins Gomes e Nanci Oddone nos apresenta as características e o contexto em torno das fanfictions e fandoms e de que forma podem ser utilizadas como instrumentos de aprendizagem em escolas e também em bibliotecas. O texto cerca o tema de forma bastante elucidativa sobre o que são essas comunidades, qual o conteúdo gerado em sua produção cultural, sua linguagem multimidiática e como se estabelece a dinâmica desses agentes ativos em todo o processo inovador, proporcionado pela web, de interação com conteúdos lidos ou assistidos.

Um ponto importantíssimo trazido pelo texto é a preocupação com o desenvolvimento da prática da argumentação em debates e como respeitar o ponto de vista dos colegas, discussão atualíssima diante da intensa utilização das redes sociais por este público.

A mediação da leitura pode ser estratégia para a promoção da saúde? Sim, da mesma forma que a Biblioterapia promove o bem-estar entre outros benefícios. Poliana Fragatti e Noely Santos escrevem sobre o projeto Promovendo a Vida, de parceria entre a biblioteca de uma Instituição de Ensino Superior e o curso de Enfermagem para atuarem na promoção da saúde de crianças sobreviventes do câncer, cujas repercussões físicas, psíquicas e emocionais causadas pelo tratamento tornam necessárias ações multiprofissionais para promover a ressignificação de suas existências.

E a leitura está sempre em torno de histórias que se escrevem e histórias vivenciadas, ainda que na própria prática de ler. Felícia Fleck vem falar sobre a contação de histórias como prática ancestral de experiência estética, literária e de fabulação. Seu texto traz os relatos e as reflexões de contadores de histórias atuantes em Santa Catarina e em Barcelona.

O último capítulo, das autoras Paula Renata Mariano e Tatiana Soares Brandão apresenta a mediação da leitura por meio de tecnologias assistivas e sinalizam as competências e habilidades que o profissional bibliotecário precisa desenvolver para atuar na democratização do acesso à informação e autonomia aos deficientes visuais. Especificamente, a pesquisa das autoras elenca serviços, opções de tecnologias assistivas, atividades e acervos especiais a partir da experiência da Biblioteca Pública Municipal de Lagoa Santa, em Belo Horizonte (Minas Gerais) que desde 2011 oferece o serviço de acesso à informação para deficientes visuais.

Felínio Freitas traz no sexto capítulo (agora sim, trago o sexto capítulo para a conversa) um dos textos que mais me encantou sobre este tema. Tanto que o deixei para o final. Logo de cara nos encanta com uma frase de Carlos Bernardo Skliar sobre o momento da leitura, conexão singular que nos detém no presente de cada frase sendo lida. O autor do capítulo observa o mundo e as pessoas a sua volta, em suas relações solitárias com aparelhos de celular, e se pergunta sobre quem são essas pessoas e qual a relação de cada uma com a leitura, como chegaram até a leitura se é que chegaram… e que leituras são essas? Felínio aproxima a mediação da leitura ao conceito de mediação cultural e nos fala sobre uma narrativa-mediadora como estratégia para gerar diálogos. Diálogos que poderão incentivar ou permitir processos a partir dos livros, para criar vínculos e conexões. “A preparação para a mediação começa na escolha do livro (objeto gráfico, ilustrações, as relações entre texto e imagem, metáforas que podem ser criadas por aquelas obras), passa por pensar no perfil do público leitor e na preparação para o encontro com o público leitor. O principal, neste encontro, é ouvir as falas, desejos e gestos.

Palavras que observei em todos os textos que tratam da mediação da leitura literária e cada vez que se repetiam me tocavam um sino na mente por criar automaticamente uma conexão com o que eu já havia lido ou estudado há pouco: escuta, vínculo, tempo, fruição, literatura, social, cultural, encanto, histórias, pessoas, planejamento ou preparação, amor, leitura, oralidade, comunidade, silêncio, apropriação, interferência, sentimento, informação, conhecimento, processo, alternativo, mediador, troca, velocidade, autonomia, coletivo, tecnologia, vivência, aprendizado, experiência, escrita, escritor, leitor… mundo.

A palavra biblioteca ou bibliotecário apareceu também, inúmeras vezes, mas me fez pensar que trata-se de ambiente, nada determinante para que o processo da mediação da leitura literária de fato possa acontecer. O ambiente é o mundo e o cada um dos envolvidos neste propósito. Portanto, um presídio, uma geladeira, um ônibus, uma sala, uma biblioteca ou uma caixa, um pedaço de chão podem permitir a mediação e o vínculo em processos de leitura literária.

Então é isso? Não é, vai sendo, vai se construindo… o vínculo e o amor se constroem, se estabelecem nas relações entre livros, autores, mediadores e vivências pessoais e coletivas… A mediação da leitura literária é processo incansável porque se reinventa a partir da ambiência na qual está envolvida e se propõe a atuar.

Quando lemos algo nossa voz é quem narra o escrito do outro, nossa voz se “submete ao escrito, une-se a ele”, como bem diz Cavallo e Chartier (1998, p. 49) citado por Felínio Freitas. Então nesse momento singular da leitura somos narradores também, a história que lemos rumina conhecimentos, lembranças e vivências em nós, e nesse momento único em que conversam o escritor, a história e o eu, acabamos por ser autônomos de nossos próprios pensamentos, sentimentos e conexões que se criam a partir das leituras de fazemos.

Se você trabalha com dados, tenho certeza que esses livros ajudarão você a se manter ativo e aprendendo. Mesmo em tempos de Covid-19.

Ninguém gosta da quarentena e o transtorno é para todos, mas não podemos ficar paralisados. A Pandemia vai passar e o mundo estará bem diferente depois dela. Para se manter competitivo em um mundo onde automação e trabalho remoto se tornarão a regra, é preciso manter-se em “modo de aprendizado”.

E, se possível, você pode reservar um tempo na quarentena e adquirir uma nova habilidade ou desenvolver algum skill. Isso não significa apenas fazer cursos ou estudar assuntos técnicos, mas sim estar em constante movimento. Você pode desenvolver habilidades em uma área de negócio ou adquirir habilidades de liderança e comunicação. E um bom livro pode ajudar você.

Aqui estão algumas dicas de livros não apenas para Cientistas de Dados, mas para qualquer profissional interessando em desenvolver habilidades adicionais. Alguns livros são mais técnicos, enquanto outros são mais divertidos, mas tenho certeza que você encontrará o seu livro ideal aqui. Os livros são excelentes e são todos em inglês. Ahh, não sabe inglês? Ok, aproveite a oportunidade e estude o idioma também.

Mas se preferir títulos em português, na seção de referências ao final do post tem algumas dicas para você.

Artificial Intelligence: A Guide for Thinking Humans

Eu recomendo este livro não apenas para Cientistas de Dados, mas para qualquer pessoa interessada em IA e em seus resultados futuros. Para um livro voltado para o público em geral, ele dedica muito tempo aos detalhes da visão computacional e como os computadores “pensam”, fornecendo uma visão clara e ampla sobre o assunto. Ele também aborda as perspectivas da IA para o futuro e o que você pode esperar para os próximos anos. O potencial da IA às vezes pode nos assustar, mas também tendemos a superestimar seu progresso nos últimos anos.

Statistics: a Very Short Introduction

Este livro é especialmente útil se você é um Cientista de Dados com experiência em TI ou negócios e deseja entender os conceitos básicos de técnicas estatísticas sem entrar em detalhes. Abrange o básico, desde distribuições de probabilidade até análise de regressão e árvores de decisão. Como o nome diz, é bastante curto e você deve levar poucos dias para ler. 

Lean Analytics

Este livro é especialmente recomendado se você começou a trabalhar com dados bem recentemente, ou ainda está iniciando o seu aprendizado e deseja desenvolver seu potencial em relação aos dados. Ele ajuda a definir as métricas mais importantes para sua empresa, dependendo do modelo de negócio e como otimizá-las, sem se afogar em uma pilha de métricas não usuais. 

The Man Who Solved the Market

Um livro não técnico, conta a história de Jim Simons, um matemático que começou a usar estatísticas para negociar ações, em uma época em que todo mundo no mercado usava apenas instintos e análises fundamentais tradicionais. Obviamente, todo mundo ficou cético em relação a seus métodos, mas depois de anos gerenciando seu fundo de investimentos e obtendo resultados surpreendentes, as pessoas acabaram cedendo e começaram a reconhecer o poder dos chamados quant hedge funds, que desempenham um papel enorme no setor financeiro nos dias atuais.

The Business Forecasting Deal

Uma cartilha sobre a arte da previsão de negócios, uma das maneiras mais tradicionais de usar dados e estatísticas em aplicativos de negócios. Realmente ajuda se você tem algum conhecimento sobre estatísticas e séries temporais e precisa fazer previsões no trabalho, como prever receita. Abrange o básico e os mitos, com uma abordagem muito prática (embora as técnicas apresentadas possam ser consideradas antiquadas, elas geralmente funcionam surpreendentemente bem nesse domínio, em comparação às técnicas de aprendizado de máquina).

Storytelling with Data

Um item obrigatório para quem precisa usar números no trabalho para vender uma ideia, apresentar resultados ou contar uma história. É mais adequado para analistas de negócios, mas os Cientistas de Dados também podem se beneficiar disso, aprendendo técnicas de visualização de dados que os ajudarão a mostrar os resultados do modelo, visualizar e plotar melhor os dados. Esse é o tipo de livro para o qual você volta o tempo todo para revisar conceitos importantes.

The Book of Why

Muitas vezes nos dizem que “a correlação não implica causalidade”. Quando você pensa sobre isso, no entanto, o conceito de causalidade não é muito claro: o que exatamente isso significa? Este livro conta a história de como vemos a causalidade de uma perspectiva filosófica e, em seguida, apresenta as ferramentas e modelos matemáticos para entendê-la. Isso mudará a maneira como você pensa sobre causa e efeito.

Moneyball

Esta é a história de Billy Beane e Paul DePodesta, que foram capazes de levar o Oakland Athletics, um pequeno time de beisebol, através de uma excelente campanha na Major League Baseball, escolhendo jogadores negligenciados baratos. Como eles fizeram isso? Usando dados. Isso mudou a maneira como as equipes escolhem seus jogadores, o que anteriormente era feito exclusivamente por olheiros e seus instintos. A história também inspirou um filme com o mesmo nome, e ambos são obras-primas.

Data Strategy

Este é um livro mais voltado para o lado comercial, e pode ser útil para gerentes executivos e até pessoas das áreas administrativas entenderem como desbloquear o poder dos dados em uma organização. Vai desde como extrair informações valiosas dos dados até como monetizá-las. Se você é um Cientista de Dados, isso pode ajudá-lo a ter uma visão mais ampla do seu papel na empresa e como você pode ajudá-lo a agregar valor usando os dados.

Feature Engineering for Machine Learning

Embora a Engenharia de Recursos seja uma das etapas mais importantes no fluxo de trabalho da Ciência de Dados, às vezes ela é ignorada. Este livro é uma boa visão geral desse processo, incluindo técnicas detalhadas, advertências e aplicações práticas. Ele vem com a explicação matemática e o código Python para a maioria dos métodos, portanto, você precisa de um conhecimento técnico razoável para seguir adiante. 

Boa leitura.

Referências:

10 Sugestões de Livros Sobre Data Science Para Você Ler em 2020

Bibliografia Data Science e Big Data

Bibliografia Machine Learning e Inteligência Artificial

10 Books Data Scientists Should Read During Lockdown

Lockdown reading: 8 of the best book recommendations for sustainability and energy professionals

Inspiring Books For The Lockdown

Fonte: Data Science Academy

Si te interesa la literatura y el saber inconmensurable que esconden los libros, te encantará conocer que hay un ejemplar que repasa las bibliotecas más importantes del mundo.

Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries Georg Ruppelt, Elisabeth Sladek/Foto: Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries Georg Ruppelt, Elisabeth Sladek (nombre del dueño)

Laura Martín

En estos días en los que pasamos más tiempo de lo normal en casa, probablemente hayamos vuelto a releer algunos de nuestros libros preferidos o hayamos puesto fin a novelas que hacía tiempo que queríamos acabar. Y es que, para los amantes de la lectura, nada como tener un par de títulos en la mesilla para disfrutar de ellos. Y nada como tener una zona de la casa reservada a los libros. Si te sientes identificado, sigue leyendo porque las bibliotecas que vamos a mostrarte son verdaderos paraísos repartidos por todo el mundo.

De la mano de la editorial TASCHEN y a través del libroThe World’s Most Beautiful Libraries de Massimo Listri, recorremos algunas de las bibliotecas más antiguas y apasionantes del mundo. El fotógrafo Massimo Listri ha capturado las bibliotecas más importantes revelando sus secretos arquitectónicos, históricos y novelescos, lugares que alojan el legado del saber como en ningún otro sitio. Un viaje por cuatro continentes que indaga en un buen número de bibliotecas de instituciones medievales a decimonónicas, pasando por bibliotecas privadas, públicas y monásticas, remontándose incluso al año 766. Estos espacios de culto recogen algunos de los documentos más valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad.

Entre los espacios escogidos, podemos encontrar la belleza de la Biblioteca Apostólica Vaticana, la Biblioteca del Trinity College de Dublín, la Biblioteca Laurenciana de Florencia o la Biblioteca del convento franciscano de Lima. Historia y conocimiento impregnado en cada fotografía que ilustra estas salas y cada libro que guardan.

Este libro cuenta con un prestigioso fotógrafo, además de experto bibliófilo y sus autores no iban a ser para menos. Georg Ruppelt estudió Historia, Lengua y Literatura Alemana, Pedagogía y Filosofía. Más tarde, trabajó de bibliotecario y después se convirtió en director de la Biblioteca Gottfried Wilhelm Leibniz de Hannover. Por su parte, Elisabeth Sladek, la segunda autora del libro, cursó Historia del Arte en Viena, además de arqueología clásicos y estudios judaicos. Actualmente es profesora e investigadora en Roma, Viena y Zurich. Tres amantes del saber y la historia concentrada en las Bibliotecas, tanto en sus libros como en los espacios que les dan vida.

Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries Georg Ruppelt, Elisabeth Sladek/Foto: Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries Georg Ruppelt, Elisabeth Sladek (nombre del dueño)

Fonte: La Razon

Sugestão de leitura para quem quer conhecer mais sobre Bibliotecas Escolares.

Fonte: Dica de Bibliotecária

FLAVIA DE DEUS

Este livro é fruto do discurso escrito por José Ortega y Gasset, proferido no Congresso Internacional de Bibliotecários em 20 de maio de 1935, e faz parte da bibliografia básica de muitos cursos de Biblioteconomia, eu li no primeiro ano da graduação e a revisitei agora, pensando no dia 12 de março, dia em que se comemora o dia do Bibliotecário, data instituída pelo Decreto nº 84.631, de 9 de abril de 1980, em homenagem a data do nascimento de Manuel Bastos Tigre, que se formou em engenharia, mas após conhecer Melvil Dewey, durante uma viagem, ficou encantado com a Biblioteconomia e ao retornar ao Brasil se dedicou a estudá-la e a exercer a profissão, além disso, também era escritor e poeta.

Isto posto, voltemos a José Ortega y Gasset e seu discurso, que inicia com o questionamento: o que é missão? Etimologicamente é “aquilo que um homem deve fazer em sua vida”, e citando Descartes, o autor acrescenta “Quod vitae sectabor iter?”: aual caminho de vida escolherei?.

“Missão é isto: a consciência que cada homem tem de seu mais autêntico ser, daquilo que está chamado a realizar. A idéia de missão é, pois, um ingrediente constitutivo da condição humana […] Sem homem não há missão […] Sem missão não há homem.”

Ortega y Gasset discorre ao longo do seu discurso sobre o que ele acredita ser a missão do Bibliotecário e em como essa missão está diretamente relacionada com a evolução da sociedade, o que faz com que a profissão esteja sempre se reinventando, uma vez que está atrelada à necessidade social que o livro representa para esta sociedade.

Discorre ainda sobre a facilidade de acesso ao livro, que em outras épocas não existia, e como estão sendo produzidos sem critérios, em série e como esse fenômeno é prejudicial até mesmo para o “homem de ciência” que está com dificuldades em “orientar-se na bibliografia de seu tema”, fazendo referência a torrente informacional que segundo o autor aflige a humanidade.

Explana acerca da nova missão do bibliotecário, que segundo o autor é o papel de higienista, de abrir caminho em meio ao surgimento de tantos livros, que estão se tornando um perigo para o homem, já que “muitos deles são inúteis ou estúpidos, e sua existência e conservação constituem um lastro a mais para a humanidade, que já anda exclusivamente curvada sob o peso de outras cargas”. Em contrapartida, outros de extrema importância estão escassos.

E finaliza seu discurso expondo a construção da memória que era guardada por meio da memória dos anciãos, ou seja, pela oralidade, e que a invenção da escrita os libertou e as materializou, colocando o conhecimento a disposição de todos. O autor ressalta que somente a escrita e a leitura não bastam, é necessário revisitar o contexto em que o livro foi escrito, se aproximar do autor, fazer o mesmo caminho que ele, demonstrar que “antes de ler o livro pensou por conta própria sobre o tema e conhece suas trilhas”. O autor encerra com uma fala de Platão:

“Confiando os homens no escrito, acreditarão compreender as ideias, e assim as tomam por sua aparência, graças a indícios exteriores, e não a partir de dentro, por si mesmos […] Abarrotados de supostos conhecimentos, que não adquiriram de verdade, julgar-se-ão aptos para julgar tudo, quando, a rigor, nada sabem e, ademais, ficarão insuportáveis porque, ao invés de sábios, como se imaginam, serão apenas carregamentos de frases”.

No posfácio consta a circunstância política e social em que o discurso “Missão do bibliotecário” foi escrito e recebido pelos leitores da época.

Vamos refletir?

Autor: José Ortega y Gasset

Tradução e posfácio: Antonio Agenor Briquet de Lemos

Editora: Brinquet de Lemos

Ano: 2006

82 p.

Fonte: Bibliothinking

PUBLISHNEWS, REDAÇÃO

Publicada em uma parceria da Ateliê Editorial e Edições Sesc SP, a ‘Coleção Bibliofilia’ é dedicada à ciência e arte do livro, da ideia na mente do autor à catalogação nas bibliotecas

O livro é um dos mais fascinantes objetos produzidos pelo homem. Mesmo na época atual marcada pelos avanços tecnológicos e novas mídias, o livro permanece sendo um artefato sem igual, e não dá mostras que irá desaparecer. Com três livros, a Coleção Bibliofilia, organizada por Marisa Midori Deaecto e Plínio Martins Filho, a Ateliê Editorial e as Edições Sesc São Paulo se uniram para celebrar o prazer da leitura e a importância social, cultural, econômica e simbólica do livro. No primeiro volume, O que é um livro? (72 pp, R$ 32), João Adolfo Hansen discorre sobre no que consiste um livro, convidando o leitor a refletir sobre seus múltiplos significados. Já o segundo volume, Da argila à nuvem (136 pp, R$ 44), foi concebido para servir de introdução ao catálogo de uma exposição sobre a “arqueologia dos catálogos”, realizada em Paris e Genebra em 2015. O autor Yann Sordet sustenta que a lista catalográfica acompanha os textos desde a invenção da escrita. E no terceiro, A sabedoria do bibliotecário (152 pp, R$ 36), Marcel Melot presta uma homenagem à figura do bibliotecário.

Fonte: PUBLISHNEWS

A prática da leitura ainda não está plenamente ativa entre os brasileiros: 44% da população não lê e 30% nunca comprou um livro, de acordo com pesquisa Retratos da Leitura do Instituto Pró-Livro. Nesse cenário, Marisa Lajolo e Regina Zilberman apresentam a edição revista da obra A formação da leitura no Brasil, lançamento da Editora Unesp, originalmente publicada em 1996.

“Apresentamos um traçado consistente do nascimento, da consolidação e das transformações das práticas de leitura da sociedade brasileira, sem ignorar o fato de que cada época, cada obra e cada autor trazem consigo características próprias. Por esse viés, acompanhamos, fascinados, o amadurecimento do leitor – o que, por consequência, também nos esclarece sobre as conexões intrínsecas entre o universo fantasioso (e fantástico) da literatura e o mundo social em que habitamos”, explicam as autoras.

O livro propõe, além da representação da leitura e do leitor nas obras brasileiras dos séculos XIX e XX, uma reflexão sobre o papel do aparelho escolar no âmbito da criação e veiculação da literatura, e a identificação dos processos de remuneração do intelectual, com suas idas e vindas, avanços e recuos ao longo de duzentos anos de história. “Não ignoramos os aspectos próprios ao universo das letras, como a influência escolar na massificação da literatura, os processos de remuneração do escritor e a questão de gênero. Esta ganha especial relevância na análise da formação de um público leitor feminino, na transição entre os séculos mencionados, quando a mulher, ainda que limitada aos afazeres domésticos, acaba por desencadear a popularização de um filão literário mais específico: a prosa de ficção”.

Do primeiro ao último capítulo de A formação da leitura no Brasil, da construção do leitor à leitora no banco dos réus, várias histórias se enovelaram. “A emancipação do leitor encena, de certo modo, o processo de libertação de que se originou a sociedade moderna. Nesse sentido, narrar a formação da leitura no Brasil significa também narrar, sob esse viés, a história da modernização de nossa sociedade. Essa história que parece não ter um final feliz sinaliza que também a outra história, a do leitor, não termina bem”.

Sobre as autoras – Marisa Lajolo é professora da Unicamp e da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Publicou várias obras sobre leitura no Brasil. Em 2009, em parceria com João Luís Ceccantini, organizou a obra Monteiro Lobato, livro a livro: Obra infantil, eleito pelo Prêmio Jabuti o melhor livro de 2009 na categoria não ficção, publicada pela Editora Unesp. Regina Zilberman possui graduação em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1970), doutorado em Romanística – Universidade de Heidelberg (Ruprecht-Karls) (1976), e pós-doutorado no University College (Inglaterra) (1980-1981) e na Brown University (EUA) (1986-1987). Uma das maiores especialistas brasileiras em literatura infantojuvenil.

Título: A formação da leitura no Brasil
Autoras: Marisa Lajolo e Regina Zilberman
Número de páginas: 468
Formato: 16 x 23 cm
Preço: R$ 74,00
ISBN: 978-85-393-0819-4

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Fonte: Editora Unesp

Por Jean Pierre Chauvin, professor de Cultura e Literatura Brasileira da ECA-USP

Publicado pela primeira vez em 2013, O que é um livro? resulta de conferência homônima ministrada no ano anterior, por João Adolfo Hansen, em uma das unidades do Sesc São Paulo, sob a mediação de Joaci Pereira Furtado. O projeto da nova edição, em capa dura, é assinado por Gustavo Piqueira e Samia Jacintho, da Casa Rex. Para além do rico invólucro, capaz de atrair o leitor, a sobrevoar em livrarias, destaco algumas passagens do volume, de modo que ele experimente partes do todo, digamos, como tira-gosto. De imediato, diga-se que Hansen não aborda exclusivamente o assunto sugerido pelo título. Claro esteja, não se trata de uma monografia ou de um manual tecnicista com linguagem redutora ou simplista, cujo propósito fosse definir estreitamente o objeto do ensaio – o que suporia motivações incompatíveis com o repertório, a lucidez e o posicionamento político de seu autor.Isso posto, o que esperar de um livro que se propõe a falar sobre o livro? Que ele trate não só do valor de troca ou do fim mercante e mercantilizável do artefato; mas sobre um artefato, espécie cultural dentre vários formatos e gêneros. Esse objeto está situado no tempo e no espaço e, como tal, relaciona-se ao suporte material de que se compõe e aos usos que dele se espera ou podem ajuizar: “[…] o livro não é um objeto natural, mas artificial, material e simbólico”. Muito antes de circular entre nobres, filósofos ou padres da Renascença, no formato encadernado – com direito à lombada, capa, folha de guarda, cola, linha, miolo e quarta-capa – o livro, que se conhece desde meados do século XV, foi rolo de esticar e recolher, depois códice para melhor folhear, carregar, manusear. Ele sucedeu o milenar papiro egípcio e o pergaminho (não por acaso, criado em Pérgamo, bem antes de Cristo); adquiriu a forma rústica “[…] no tempo de Cícero e Varrão”, período em que passou a fazer “parte da vida dos homens instruídos”; e chegou à versão industrializada das folhas de papel, produzidas em série, muito antes da autonomização do(a) autor(a), ao final do século XVIII.

Por ser um bem simbólico, o conteúdo que nele mora necessita ser situado, espacial e temporalmente, por aquele que o lê. Matéria de que se compõe, o livro pode se orientar e respaldar por preceptivas retóricas e regras da poética, fruto de mentalidades diversas e respectivos pressupostos, métodos e fins. Sobretudo, ele “[…] é memória porque é seleção do que culturalmente se julga significativo e lembrável”. Muitos homens autorizados (ou seja, alinhados com a auctoritas, imitando modelos da longa tradição que o antecederam) debruçaram-se sobre o livro, embora discorressem a partir de situações, por vezes, muito distintas. Reconstituir a genealogia desse objeto seria tarefa para numerosos volumes a tratar de um fiel depositário da memória: “Vieira diz no século XVII o que disseram no século XX os alemães teóricos da recepção da leitura, como Jauss, Robert Weinmann e Iser: um livro não tem ação em si mesmo, mas causa grandes efeitos porque é lido, sendo por isso mesmo o somatório sempre inacabado de suas leituras”.

Submetido aos dogmas e arbítrios de homens poderosos (discretos ou vulgares), frequentemente a disseminação da leitura foi interpretada como atividade viciosa e, portanto, censurável. Bastaria mencionar o dia 10 de maio de 1933, quando os nazistas promoveram a enorme queima de livros de teor dito “judaizante”. Ou a “limpeza” moral de materiais perniciosos, realizada durante o reinado de Dom José I (conforme os desígnios do Marquês de Pombal), em meados do Setecentos – segundo procedimentos inquisitoriais que, em Portugal, remontavam ao início do século XVI. A esse respeito, lembre-se que uma das 95 teses de Martinho Lutero, afixadas nas portas das igrejas de Wittenberg, em 1517, defendia o estudo particular da Bíblia pelo fiel:

“O Concílio de Trento decretou a tese herética e proibiu a leitura da Bíblia pelos católicos, para impedir o livre-exame. Isso teve consequências que até os reis aliados do papa, como a Espanha e Portugal, escolheram manter as populações dos reinos e as populações pobres, negras e indígenas das colônias da América analfabetas, e a palavra de Deus foi transmitida oralmente a elas pelo padre iluminado pelo Espírito Santo”.

Seria necessário assinalar que “[…] o intervalo cronológico e semântico do livro em relação ao leitor precisaria ser suprido tendo em vista os elementos condicionantes da época em que o texto originalmente veio a público”. Se até o século XVIII o nome de um letrado ou homem de ciência sobrepujava o título dado à “sua” obra, de lá para a frente, “[…] a coisa se inverteu: a autoria dos livros de ciência se dissolveu na generalidade de um campo em que a iniciativa da pesquisa do cientista individual é somente um elemento hiperespecializado de um conhecimento anônimo”. Vivemos em outro tempo, evidentemente. Uma das características mais peculiares, na relação do livro com o público adepto do mundo ciber, é que, por intermédio do espaço virtual, as obras “[…] estão desierarquizadas nessas mídias como as peças de um joguinho Lego”. Para um internauta de nossos dias, desatento às condições de escritura e protocolos de leitura vigentes em outros tempos, Aristóteles valeria tanto quanto uma resenha sobre um filme de ação, feita de bricolagens.

Outra questão: a vigência dos direitos autorais, ao final do século XVIII, em que o escritor passou a ser tratado como um profissional liberal. Um pino a participar, com variável conhecimento da cortesania e da etiqueta, dos trâmites comercializáveis. Algo muito diferente acontecia na Roma antiga, quando “[…] não havia direitos autorais e era costume o autor pedir a amigos que fizessem modificações nos rolos que possuíam com sua obra”. Isso provocou numerosas diferenças entre as versões (simultâneas ou não) de um mesmo texto. Elas foram detectadas “[…] principalmente nos séculos XV e XVI, quando muitíssimos eruditos das cidades italianas passaram a editá-los e, depois, nos séculos XIX e XX, quando especialistas e filólogos fizeram edições críticas”. Não por acaso, o objeto livro também mudou em formato e propósitos. Atribui-se ao tipógrafo italiano Aldo Manuzio (1449-1515) a redução de tamanho, o que favoreceu o deslocamento da palavra impressa por entre pessoas e acervos, ruas, aposentos, ateliês e salões da corte.

Em O que é um livro?, o professor anuncia abordagem complementar, em que o eixo gravita em torno do objeto livro, mas também leva em conta os papéis e lugares do leitor. Alguém menos experimentado poderá não ver que, até recentemente, a expressão de um autor se ligava ao assunto, em adequação decorosa ao gênero discursivo. Nesse caso, poderá denegar as alusões pretendidas pelo autor, no momento da enunciação. Nesse sentido, caberia estabelecer uma analogia do leitor (que ignora ou desvaloriza os códigos de outro tempo) com a figura do louco, em seu eterno presente “[…] assim como a loucura, que ignora sua própria ficção, a alienação é ignorância […] da particularidade histórica da regra culta e dos poderes da regra”. Por que isso acontece? Porque raramente quem lê leva em conta os preceitos e expedientes utilizados em um texto: “[…] a desconsideração do simbólico corresponde à ignorância do artificial do texto e da sua própria ficção como leitor e caracteriza a leitura inepta e insuficiente como ideologia, etnocentrismo ou universalização da particularidade do seu imaginário de leitor”.

Ao ler, há que se preservar algum distanciamento e estipular parâmetros, conforme o recorte temático e a delimitação histórica, sem perder de vista pelo menos uma parcela dos ingredientes que orientam o que, onde, quando e como o texto foi enunciado, mais ou menos entre a Antiguidade e o final do século XVIII: “[Na hiperinterpretação], o leitor, principalmente o leitor escolar, descobre intenções que o autor quis dizer mas não disse, subordinando projetivamente a informação do texto ao seu imaginário, sem observar que sua interpretação deve ter limites determinados pela regulação retórica do gênero e do regime discursivo do texto”. Haveria que se evitar particularizações excessivas e anacrônicas, frente ao que se escreveu com outras premissas, mediante múltiplos procedimentos e objetivando diversos fins. Afinal, a leitura também tem história – por exemplo, aquela reverberada pela sociedade classista e imitadora canhestra de fidalgos, sedimentada no início do século XIX e atomizada, pelo menos desde 1980, graças ao neoliberalismo. É o que Hansen chama de “leitura besta”, pois “[…] faz falar uma vontade obtusa, cheia de si […], impondo-se à força”:

“Como ler textos do Antigo Regime, como os coloniais, que pressupõem outros conceitos de tempo histórico, poder, pessoa, autoria, texto e público, e não conhecem categorias como ‘literatura’, ‘plágio’, ‘direitos autorais’ e os estilos que os classificam unitariamente nas nossas histórias literárias, Classicismo, Barroco, Neoclassicismo etc.?”.

Ilustremos. O primeiro verso de Os Lusíadas – poema épico com 10 cantos, 1.102 estrofes, 8.616 versos –, escrito por um soldado português entre as décadas de 1550 e 1570 – demandaria uma leitura muito bem aparelhada, sob o risco de o texto modelar (e que imita modelos) ser tratado com despeito ou fastio por alguém que sequer compreendeu aquilo que leu, devido a numerosas limitações: “[…] a expressão ‘armas e barões assinalados’ é uma antecipação, uma síntese prévia da matéria, do gênero e do estilo do poema […] o eventual leitor de Camões deve observar que já no primeiro verso o poema fornece o protocolo de leitura adequada”. Pode-se supor que o livro de João Adolfo Hansen contenha “tom” provocativo, especialmente se atentarmos para a hipótese de que “[…] o leitor tem antes de tudo de suplementar a sua própria insignificância, a sua falta de significação”. Mas isso seria dizer óbvio e pouco. Neste livro sobre os livros, Hansen assume a persona do ensaísta que comove, deleita e ensina – segundo os preceitos de Cícero. Sob esse aspecto, O que é um livro? também pode ser entendido como fala forjada com um misto de sabedoria, coerência e inconformismo. Nada mais conveniente, pois, que este pequeno grande livro inaugure a Coleção Bibliofilia, da Ateliê.

Fonte: Jornal da USP

Artigo discute como os meios digitais revolucionaram a relação entre os adolescentes e os livros

O senso comum diz que a internet acabou com a leitura entre os adolescentes. O artigo “Adolescentes e o livro: internet como mediadora de novas práticas de leitura” diz o contrário. Escrito pelas pesquisadoras Marina Machiavelli e Liliane Dutra Brignol, o trabalho faz parte da mais recente edição da revista Novos Olhares.

Segundo o artigo, a internet potencializou novas formas de se conectar com o ambiente da leitura. É através dela que os jovens acompanham seus autores favoritos, veem indicações feitas por youtubers – os especializados em livros são chamados booktubers – , compartilham suas leituras e se conectam com outros leitores.

No ambiente digital, nem sempre são os PDFs e eReaders que se sobressaem. Na pesquisa feita por Machiavelli e Brignol, os adolescentes afirmaram preferir o livro impresso à leitura no celular, por exemplo. O celular, na verdade, é mais “o responsável por permitir o compartilhamento de experiências de leitura com os amigos”.

Isso não descarta a leitura em dispositivos como o Kindle ou o Lev, no entanto. Segundo as autoras, “o adolescente pode ser leitor de dispositivos digitais ao mesmo tempo em  que  lê  o  livro  impresso.  Ele  vai  de  um  ao  outro  descobrindo  espaços  de encontros e interesses.”

O objetivo do artigo era analisar o impacto dos suportes digitais e também como a internet transformou as práticas de leitura. Para isso, as autoras fizeram uma pesquisa com alguns adolescentes leitores na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. A partir de discussões com seis jovens na faixa etária de 14 a 16 anos, um grupo relativamente homogêneo, foi possível entender mais sobre como esse grupo se relaciona com os livros em um contexto de tanta presença da internet.

A prática de leitura não se resume a simplesmente ler o livro e guardá-lo na estante depois. Na verdade, o que foi percebido é que cada vez mais os leitores se transformam em seguidores, em fãs. Acompanham lançamentos, seguem os autores nas redes sociais, fazem grupos para discussões de livros, criam narrativas alternativas – as chamadas fanfics. No artigo, Machiavelli e Brignol dizem que os jovens “querem se sentir parte, ter a oportunidade de se aproximar não só da obra, mas daquilo que o autor representa.”

De fato, a internet revolucionou a leitura. Mas não necessariamente de forma negativa. O que a pesquisa mostra é que “o adolescente lê, lê do seu jeito, lê aquilo que o faz sentir, faz se emocionar, faz querer compartilhar, faz questionar e faz refletir sobre sua realidade, mas, acima de tudo, o faz constituir-se enquanto leitor.”

Revista Novos Olhares, v.8 n.2 (dez/2019)

Novos Olhares é a revista de Estudos Sobre Práticas de Recepção a Produtos Midiáticos, do  Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos  Audiovisuais (PPGMPA). A publicação semestral, em seu oitavo volume, discute temas variados, envolvendo jornalismo, comunicação organizacional, cinema, literatura e muitos outros.

A revista está disponível para download gratuito no Portal de Revistas da USP.

por Maria Eduarda Nogueira Oliveira

Fonte: ECA/USP

Kassia Nobre

Hérica realizou 17 entrevistas com dirigentes de jornais (diretores, editores ou chefes de redação). “Nos discursos dos dirigentes dos jornais centenários, a tradição é vista como patrimônio e fortalecimento das marcas e como um elemento importante que contribui, em algum nível, para a manutenção dos periódicos em circulação”, explica.

Crédito:Divulgação Labcom-UB

Portal IMPRENSA – Conta sobre o processo da pesquisa que resultou no livro. Como surgiu a ideia de escrever sobre os jornais centenários?

Hérica Lene – O livro “Jornais Centenários do Brasil” (Labcom-Ubi, 2020) é resultado da minha pesquisa do pós-doutorado em Comunicação e Cultura pela UFRJ, que fiz de 2017 a 2018, mas iniciei essa busca pela trajetória e situação dos jornais centenários bem antes, em 2014,  em um projeto do grupo de pesquisa que coordeno na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), onde dou aula. Inclusive, obtive a aprovação de um edital de pesquisa do CNPq para desenvolver esse estudo.

Eu pesquiso na área de História da Imprensa desde que ingressei na vida acadêmica, após ter sido repórter dos jornais capixabas A Tribuna e A Gazeta e da Gazeta Mercantil (caderno regional Espírito Santo).

A crise dos jornais impressos é um tema importante de ser investigado e acompanhado. Muitos jornais tradicionais morreram, como o Jornal do Commercio do Rio de Janeiro, infelizmente. A própria Gazeta Mercantil, onde trabalhei há anos, foi um importante jornal que fechou com pouco mais de 80 anos de circulação.  Então, eu queria saber como os jornais centenários estavam enfrentando a situação de convergência e que estratégias estão lançando mão para sobreviverem nesse contexto.

Ao iniciar a pesquisa sobre os jornais centenários, em 2014, eram 28 com mais de 100 anos que constavam na lista da Associação Nacional dos Jornais (ANJ). Até o primeiro semestre de 2019, além do emblemático Jornal do Commercio (RJ), também suspenderam suas atividades na imprensa de São Paulo: Diário de S.Paulo, A Mococa, o Diário do Povo e Comércio do Jahú.

Outro historicamente muito importante para a imprensa brasileira – o Jornal do Brasil – migrou para o on-line em 2010, mas voltou a circular impresso em 2018 no Rio de Janeiro. Foi o único que deixou o corpo “papel” para o digital, mas voltou ao suporte anterior. Conseguiu circular impresso apenas por um ano, até março de 2019, e retomou a ser apenas on-line.

Outros três deixaram de circular impresso e migraram definitivamente para o on-line: O Mossoroense, o Correio Riograndense e o A Cidade. Outros dois centenários, no entanto, sobrevivem circulando somente em versões impressas e não têm edição na internet: O Taquaryense e o Gazeta de Ouro Fino. Outros dois foram adquiridos pelo poder público: A União e a Tribuna do Norte, o que dá fôlego para continuarem circulando em suas versões impressas no que tange ao custo da produção e impressão.

E outros dois atingiram a marca temporal dos 100 anos no primeiro semestre de 2019: Gazeta do Povo, de Curitiba, Paraná, que, a partir de 1º de junho de 2017, passou de impresso para on-line, mantendo a edição impressa unificada apenas no fim de semana; e o Jornal do Commercio, de Recife, Pernambuco, que se mantém nos suportes papel e o on-line.

O desafio da pesquisa foi relacionar o passado (um pouco da trajetória dos jornais) com o presente (as estratégias). Por isso, ele foi feito no formato enciclopédico, com um tópico para cada jornal e um pouco de sua história junto com a entrevista de um representante que falasse dessas ações do presente. A metodologia foi pesquisa bibliográfica e entrevistas com os dirigentes dos jornais (diretores, editores ou chefes de redação).

Portal IMPRENSA – Você fala sobre os desafios e as estratégias de sobrevivência destes jornais nos dias de hoje. Você poderia falar um pouco sobre este tópico? Como os jornais centenários lidam com alguns desafios, como as redes sociais, a desinformação online, etc.?

Hérica Lene – Consegui realizar 17 entrevistas durante o período do pós-doutorado e todos os depoimentos trataram das dificuldades de continuar atraindo novos leitores, que migram para as plataformas móveis. O que a pesquisa mostra é que, de Norte a Sul do país, o jornal impresso está em crise, inserida na conjuntura da crise geral do negócio de jornalismo.

Os jornais têm buscado valorizar a proximidade na abordagem das notícias em busca de atrair os leitores como um valor-notícia fundamental, além do investimento na plataforma da internet e da busca de canais de interação com seus públicos, para receber demandas dos leitores e sugestões de pauta. Em tempos de globalização instantânea das informações, o local e o regional são valorizados.

Resumi em 12 pontos principais os resultados da pesquisa:

1) Dificuldades de sobrevivência para todos, independente do porte do jornal (diário ou semanal, se de regiões metropolitanas ou do interior);

2) Busca de um novo modelo de negócio, de estratégias que ajudem os jornais a se sustentar já que houve queda de publicidade com a circulação de conteúdo informativo e noticioso pela internet;

3) A maioria dos jornais centenários migrou para a plataforma da internet;

4) Equipes reduzidas de profissionais estão produzindo o conteúdo dos jornais;

5) Busca de uma maior interação com seus públicos, via redes sociais;

6) Renovar a carteira de leitores e atrair os jovens é visto como um grande desafio dos jornais atualmente;

7)  A tradição é considerada como muito importante para manutenção do jornal;

8) Com relação a abordagem noticiosa, muitos jornais trabalham com “redação integrada”, no sentido de que as equipes trabalham no mesmo espaço físico, mas prevalece o tratamento diferenciado para o impresso (que segue uma linha argumentativa mais fundamentada em opiniões e análises) e no on-line (notícias mais curtas); Uma tendência: o conteúdo do papel ter um tratamento mais analítico, com contextualização, enquanto o digital tem um caráter mais factual e noticioso, e onde se busca experimentação com conteúdos em áudio e vídeo;

9) Os entrevistados dos jornais localizados no interior evidenciam que sofrem mais dificuldades em manter os periódicos em circulação em função da concorrência com o jornalismo veiculado na plataforma de internet;

10) Jornais de médio e pequeno porte adotaram uma “superedição” de final de semana como forma de diminuir custos;

11) Enfoque na cobertura de notícias locais e regionais como um diferencial para enfrentar a concorrência das mídias digitais, onde há rápida circulação de notícias nacionais e internacionais;

12) Crise econômica de 2014 como agravante da crise dos jornais impressos, que perderam anunciantes e assinantes;

 Diante do quadro apresentado, observa-se redução de equipes de jornalistas e busca de um modelo de negócio que sustente o jornal.  O futuro dos impressos, portanto, segue incerto no contexto de crise do jornalismo.

Há menos leitores do jornalismo impresso, cujas tiragens despencam. E menos anunciantes, que costumavam responder pela maior fatia das receitas. As diferentes mídias se concentram em uma só plataforma, a internet, onde se colhe mais audiência e se busca, com dificuldades, o faturamento publicitário do passado.

Portal IMPRENSA – O que os jornais centenários podem ensinar para as novas produções jornalísticas?

Hérica Lene – Os jornais centenários têm muito a ensinar para o jornalismo atual porque a longevidade lhes trouxe tradição e capital simbólico.

Infelizmente, tudo indica que o jornal impresso em papel como principal produto de um modelo de indústria jornalística consolidado no século XX está morrendo. O jornalismo, no entanto, segue necessário e vivo em muitos lugares. Em processo de mutação, jornais assumem novos “corpos” ao migrarem para o suporte digital, sobretudo, os mais longevos e tradicionais.

A crescente complexidade das sociedades contemporâneas, com a experiência de múltiplos ritmos, extrapola a resposta que um jornal impresso pode dar, já que seu tempo é fixado pela impressão.

Nos discursos dos dirigentes dos jornais centenários, a tradição é vista como patrimônio e fortalecimento das marcas e como um elemento importante que contribui, em algum nível, para a manutenção dos periódicos em circulação.

O próprio alcance de sua permanência em circulação na longevidade dos anos, e nas intempéries dos ciclos econômicos, lhes confere capital simbólico e uma credibilidade que os jornais on-line ainda não conquistaram. Por isso, mesmo, eles continuam sendo importantes referências de jornalismo para as novas produções jornalísticas.

O e-book “Jornais Centenários” está disponível aqui.

Fonte: Portal Imprensa

Samuel Mendonça 13 de Novembro de 2019 Cultura Deixe um comentário

A nova publicação da investigadora algarvia Patrícia de Jesus Palma vem desconstruir “a ideia feita de um Algarve que, ao contrário das restantes regiões, não tinha tido uma rede de bibliotecas religiosas, como aconteceu no resto do país entre os séculos XVI e XVIII, que alimentasse a formação das elites locais”, constituídas pelos 18% de população alfabetizada.

A certeza foi deixada pela própria autora no passado sábado na Biblioteca Municipal de Faro, na apresentação da obra, intitulada ‘O Reyno das Letras: a cultura letrada no Algarve (1759-1910)’, que vem “contestar uma série de ideias estereotipadas, de mitos e de preconceitos” que “davam conta de um Algarve culturalmente ausente, isolado e desatualizado”.

Patrícia Palma garante que “o Algarve não esteve nem mais nem menos à frente, mas desenvolveu iniciativas e estratégias” com “pessoas e instituições que mantiveram a sincronia e a sintonia culturais com a restante sociedade portuguesa oitocentista”. “O que encontrei foi uma rede de instituições e de pessoas, tanto no foro privado como no foro público, que foram possibilitando e fortalecendo a integração da sociedade portuguesa (não só da sociedade algarvia) na cultura escrita”, afirmou.

A investigadora rejeitou assim “a imagem de uma região desprovida de cultura bibliográfica porque os seus conventos não teriam bibliotecas ou teriam pouco ou más bibliotecas”. “A investigação permitiu perceber que não foi assim e reconstituir essa rede no Algarve das bibliotecas religiosas, localizar os catálogos, os inventários, fazer uma análise da qualidade dos catálogos dessas bibliotecas, que não consente a ideia de desatualização cultural de bibliotecas paradas no tempo”, explicou.

Patrícia Palma acrescentou que o trabalho permitiu assim “comprovar realmente a importância das bibliotecas religiosas dos conventos como centros culturais de formação e de intervenção na sociedade com importante contributo para o desenvolvimento do livro e da leitura, tendo encontrado inclusivamente conventos que disponham dos seus próprios prelos tipográficos”. “Ou seja, o convento não era só um espaço de leitura, era também um espaço de produção”, acrescentou na sessão que contou com a presença da diretora regional de Cultura do Algarve, Adriana Nogueira, do presidente da Câmara de Faro, Rogério Bacalhau, de João Luís Lisboa, do Centro de História da Cultura da Universidade Nova de Lisboa e orientador do doutoramento do qual resultou a obra.

A autora – que rejeitou também a ideia de que com a expulsão dos jesuítas se extinguiu a formação letrada no Algarve porque “nem a Companhia de Jesus tinha o exclusivo do ensino, nem a região, por isso, ficou desprovida de bons mestres” – destacou ainda o papel relevante , na formação intelectual do bispo do Algarve que teve a “ideia da fundação” do Seminário de São José, D. José Maria de Melo, “um reformador no campo das letras”.

“Deve ser considerado nessa galeria do século XVIII ainda de protagonistas, tal como D. Frei Manuel do Cenáculo, um dos mais conhecidos e estudados que fundaram e financiaram bibliotecas portuguesas, que tinham como objetivo ainda no século XVIII o uso partilhado, a difusão e a utilidade do saber”.

Segundo a historiadora, o seu “programa episcopal era de tal forma pedagógico, assente no estudo e na partilha de leituras, que a primeira coisa que pensou quando foi nomeado bispo do Algarve foi enviar uma biblioteca devidamente preparada para capacitar o seu clero”.

A autora lembrou que “a Biblioteca Municipal de Faro é hoje a guardiã desta memória de bibliotecas, desde as conventuais de que o século XX já não tinha memória, à biblioteca do Seminário de São José e à biblioteca do Paço Episcopal”.

Patrícia Palma – que também recusou a opinião de “uma região cientificamente desatualizada” devido às “aulas de matemática e de cirurgia nos Regimentos de Infantaria de Tavira e de Lagos, assim como as bibliotecas de um cirurgião-mor do Hospital Militar de Lagos ou a do Regimento de Infantaria de Lagos” –, explicou ainda que a tipografia no Algarve foi reintroduzida logo em 1808, após as invasões francesas. “A imprensa por um lado, o teatro por outro e a música ainda, formam esse tripé da mundividência liberal de que o Teatro Lethes, inaugurado em 1845, um ano antes de D. Maria, é a síntese perfeita”, afirmou, lembrando que em 1860 havia 12 teatros disponíveis ao longo de toda a região e nenhum era de iniciativa estatal.

A publicação, com quase 700 páginas, é uma edição da Direção Regional de Cultura do Algarve e será também apresentada na próxima sexta-feira na Fnac de Faro.

Patrícia de Jesus Palma, natural de São Marcos da Serra, é licenciada em Línguas e Literaturas Modernas – variante de Estudos Portugueses pela Universidade do Algarve, com mestrado e doutoramento pela Universidade Nova de Lisboa, em Estudos Portugueses, respetivamente nas especialidades de Literatura Portuguesa Contemporânea e História do Livro e Crítica Textual.

Na atualidade, é investigadora integrada do CHAM – Centro de Humanidades da FCSH/UNL, onde desenvolve temas como a circulação cultural no espaço europeu e transatlântico, a história e património da imprensa, ou as relações entre a cultura e o desenvolvimento territorial. Em paralelo, desde 2018, atua no “Lugar Comum”, projeto que criou para investigação, consultadoria, ação cultural e ação educativa e que tem como principais objetivos fomentar o acesso ao conhecimento e à fruição cultural. Tem ainda sido uma das agentes impulsionadoras à criação de um núcleo museológico no espaço da sua antiga tipografia, encerrada em 2012, e da hemeroteca digital do Algarve.

Fonte: Folha do Domingo

Arte Clube

Projeto de Daniela Chindler tem como objetivo estimular jovens a frequentar bibliotecas

“Epistemologias Negras: relações raciais na biblioteconomia” busca utilizar suas escritas e reflexões como forma de luta contra o que os autores têm chamado de “epistemicídio” dentro da biblioteconomia

A partir de pautas por visibilidade e reconhecimento como intelectuais e bibliotecárias/os negras/os, além da reflexão sobre o mercado de trabalho e acadêmico, o livro “Epistemologias Negras: relações raciais na biblioteconomia”, publicado pelo recém lançado Selo Nyota, busca utilizar suas escritas e reflexões como forma de luta contra o que os autores têm chamado de “epistemicídio” dentro da biblioteconomia e em outros espaços, trazendo para visibilização a existência de negros em lugares de construção do saber.

Conforme a apresentação do livro, foram reunidas “escritas potentes” sobre relações raciais interseccionadas a gênero, sexualidades, informação e comunicação buscando evidenciar a trajetória de pessoas negras “que não se curvam à formação acadêmica hegemonicamente branca”. Dividido em duas seções temáticas, o livro possui somente bibliotecárias e bibliotecários negros como autores dos capítulos.

Organizado pelas/os bibliotecárias/os negras/os Danielle Barroso, Elisângela Gomes, Erinaldo Dias Valério, Franciéle Carneiro Garcês da Silva e Graziela dos Santos Lima, a publicação será lançada no próximo dia 09 de julho durante “I Encontro Nacional de Bibliotecárias/os Negras/os”, que será realizado na Universidade do Estado de Santa Catarina, em Florianópolis.

“As questões raciais alicerçam as relações de poder existentes na nossa sociedade. Nessa hierarquia que se criou, o conhecimento que aprendemos na universidade está orientado por uma visão eurocêntrica que exclui do campo discursivo outras possibilidades de pensar a ciência, a informação e o conhecimento”, explicam os organizadores da obra nesta entrevista.

COMO SURGIU A IDEIA DO LIVRO E A QUE ELE SE PROPÕE?

A ideia surgiu a partir das reflexões sobre questões raciais dentro do Coletivo de Bibliotecárias/os Negras/os criado em 2018. O coletivo foi um ganho para nossa área, que surgiu por meio da experiência do livro “Bibliotecári@s Negr@s: ação, pesquisa e atuação política”. As discussões dentro do coletivo, proporcionaram novas visões e perspectivas por parte de bibliotecários/as negros/as.

Nesta ocasião, membros do Coletivo propuseram que fosse produzido um livro sobre a temática das relações raciais na área escrito a partir do lugar de fala dos próprios atores: bibliotecárias/os negras/os.

Neste sentido, o livro “Epistemologias negras: relações raciais na Biblioteconomia” propõe o recorte para os estudos epistemológicos dentro da área Biblioteconomia sob a perspectiva de pessoas negras bibliotecárias, buscando evidenciar reflexões e saberes plurais que fazem parte das populações negras e discutindo suas representações em diversos espaços da sociedade.

POR QUE TRAZER A DISCUSSÃO DA QUESTÃO RACIAL PARA A BIBLIOTECONOMIA?

As questões raciais alicerçam as relações de poder existentes na nossa sociedade. Nessa hierarquia que se criou, o conhecimento que aprendemos na universidade está orientado por uma visão eurocêntrica que exclui do campo discursivo outras possibilidades de pensar a ciência, a informação e o conhecimento.

A discussão sobre questão racial precisa ser refletida e discutida dentro da biblioteconomia, em especial, por meio do currículo, para que esta ação na formação bibliotecária seja refletida na prática. A Lei Federal nº 10.639 de 2003, que torna obrigatória a discussão sobre história e cultura afro-brasileira e africana na rede pública e privada de ensino fundamental e médio, aponta para a importância dessa formação também nos cursos de licenciatura e bacharelado.

Por um lado, para formar profissionais com consciência crítica e ético-política que fará com que pense aspectos importantes como desigualdades sociais, diversidade étnica e cultural, história e cultura afros, branquitude, assim como a sua responsabilidade para a construção de uma sociedade antirracista e equânime.

Por outro lado, 54% da população brasileira é negra (considerando pretos e pardos) e usuária de produtos e serviços de bibliotecas e unidades de informação, mas ainda há mínima representatividade negra dentro desses espaços quando se pensa o acervo, políticas e ações culturais. Pensar estes espaços para representatividade da diversidade étnico-racial e cultural existente em nosso país vai ao encontro da missão ético-política da profissão bibliotecária e esta/e profissional precisa estar atenta/o a essas demandas.

VOCÊS IDENTIFICARAM ENTRE OS BIBLIOTECÁRIOS DEMANDAS POR ESTE DEBATE?

O debate sobre questões étnico-raciais está há algum tempo sendo realizado dentro de cursos de biblioteconomia embora, em alguns casos, estes debates estivessem sendo feitos de forma local e por algumas pessoas específicas. Com o estabelecimento das leis federais 10.639/03 e 11.645/08 – que tratam da obrigatoriedade do ensino de histórias e culturas afro-brasileiras e indígenas em instituições de ensino brasileiras – a preocupação de quem estava dentro da biblioteconomia para as questões étnico-raciais tomaram maior visibilidade.

Docentes como Maria Aparecida Moura, Joselina da Silva, Mirian de Albuquerque Aquino, entre outras pessoas, auxiliaram na formação acadêmica crítica de uma gama de bibliotecárias/os negras/os que entenderam a necessidade de descolonizar o conhecimento realizado dentro da área e propor reflexões sobre diversos campos, instrumentos e epistemologias que a compõem.

QUAL O NÍVEL DE RESISTÊNCIA NA ACADEMIA PARA DISCUTIR AS QUESTÕES RACIAIS?

A resistência da academia aparece de diversas formas: racismo institucional, falta de abordagem do tema nos currículos de biblioteconomia enquanto disciplinas obrigatórias, falta de estímulo para pesquisa sobre a questão racial sob o discurso de ser um estudo considerado “militante”.

A invisibilidade perpassa o corpo docente, em sua maioria por não serem negros e não terem uma formação para discutir as relações raciais. Isso gera uma ruptura no processo de produção do conhecimento, em vista que as cotas na universidade proporcionaram maior acesso para estudantes negras e negros, mas o mesmo não ocorreu para a contratação de docentes.

Quando conseguimos propor pesquisas e ações no tocante às relações étnico-raciais esbarramos na falta ou escassez de acervo bibliográfico nas bibliotecas universitárias. Mais um indício de que essa discussão precisa avançar do ensino fundamental e médio alcançando a graduação e a pós-graduação.

COMO O LIVRO ESTÁ ORGANIZADO? (CAPÍTULOS, NÚMERO DE PÁGINAS ETC.)

Dividido em duas seções temáticas, 10 capítulos e 312 páginas, o livro possui somente bibliotecárias e bibliotecários negros como autores dos capítulos, entre os quais encontram-se: Bruno Almeida (UFBA), Nandia Letícia Freitas Rodrigues (UNESP), Graziela dos Santos Lima (UNESP), Lueci da Silva Silveira (UFRGS), Ana Claúdia Emidio da Silva (UFC), Dávila Maria Feitosa da Silva (UFCA), Elisângela Gomes (CFLB), Erinaldo Dias Valério (UFG), Franciéle Carneiro Garcês da Silva (UFMG), Luane Bento dos Santos (PUC-RJ) e Marcio Ferreira da Silva (UNESP).

FICHA TÉCNICA

Título: Epistemologias Negras: relações raciais na biblioteconomia

Organizadores: Danielle Barroso, Elisângela Gomes, Erinaldo Dias Valério, Franciéle Carneiro Garcês da Silva e Graziela dos Santos Lima

Editora: Selo Nyota

Ano: 2019

Fonte: Biblioo

Recém-lançado no Brasil, “O Mundo da Escrita”, de Martin Puchner, é comentado pela professora Marisa Midori

Texto por Roberto C. G. Castro 

O imperador macedônio Alexandre, o Grande (356-323 antes de Cristo), foi profundamente influenciado pela Ilíada, de Homero, que lhe dava o exemplo do líder grego Aquiles para inspirar suas conquistas. Antes dele, Assurbanípal (690-627, aproximadamente), rei da Assíria, teve como modelo a Epopeia de Gilgamesh, um poema épico sumério sobre o mitológico rei Gilgamesh. Mais recentemente, o Manifesto Comunista, de Marx e Engels, embalou milhões de mentes e corações em vários países e modelou a Revolução Russa de 1917.

Esses são alguns exemplos citados pelo crítico literário alemão Martin Puchner em seu livro O Mundo da Escrita – Como a Literatura Transformou a Civilização, lançado em maio passado pela Editora Companhia das Letras.

O livro foi comentado pela professora Marisa Midori em sua coluna Bibliomania, transmitida no dia 5 de julho de 2019 pela Rádio USP (93,7 MHz).

Ouça a matéria:

Fonte: Jornal da USP

Estadão Conteúdo

A tarefa a que Martin Puchner, professor de literatura comparada da Universidade de Harvard, se propôs era ambiciosa: escrever uma história da escrita que mostrasse como ela transformou a civilização global. Tarefa que ele cumpriu com uma bibliografia enorme e viagens por várias partes do mundo, condensadas agora em O Mundo da Escrita (Companhia das Letras).

O livro vai da Epopeia de Gilgamesh, passa por Alexandre, O Grande, Sócrates, Buda, Jesus Cristo, pela narrativa árabe, dá um contorno pelos Maias e pela tradição oral africana, pela literatura europeia e soviética, passa pelo pós-colonialismo e chega a Hogwarts (o castelo de Harry Potter).

Ao mesmo tempo, desenha a história das tecnologias que deram suporte a esses trabalhos, da invenção à popularização da escrita, até a impressão em massa e o papel.

Sobre esses assuntos, Puchner respondeu a algumas questões por e-mail.

Você diz no livro que precisamos de uma interpretação sólida para entrar em contato com os textos “fundamentais”. Qual é o lugar para melhor fazer isso?

O “fundamentalismo textual” se tornou cada vez mais importante para mim. Eu estava, no livro, traçando a influência de textos como os primeiros épicos (Homero), religiosos (a Bíblia hebraica) ou políticos (Declaração de Independência dos EUA) e percebi o quanto nossas sociedades ainda dependem deles. Reverenciar textos antigos não é necessariamente ruim, mas as coisas ficam ruins se não nos permitirmos flexibilidade o suficiente para interpretá-los de acordo com nossas necessidades. Isso deve acontecer em todos os lugares, na universidade, na mídia, mas também em igrejas e instituições religiosas, escolas, tribunais.

Você encontrou na sua pesquisa casos de difusão de desinformação proposital, baseada em novas tecnologias?

Quando se quer que novas tecnologias apareçam e mudem o mundo da escrita, a autoridade de velhas instituições é desafiada. Veja a Reforma Protestante. A imprensa permitiu a Lutero enfrentar a instituição mais poderosa do mundo, a Igreja Católica. Esse desafio também significou que, repentinamente, outras regras para publicações foram criadas e, sim, muita desinformação foi espalhada pelas impressoras. Mas novas instituições emergem e adquirem autoridade e confiança – os jornais, por exemplo. Então, sim, sempre houve desinformação, mas também vejo um padrão na História que leva para a criação de novas instituições.

💡📚 Nesta edição do Boletim da Biblioteconomia, trazemos histórias de quem trabalha fora dos ambientes tradicionais da profissão, mas que segue trabalhando com informação.
Uma boa leitura.

➡ Acesse aqui o boletim atualizado:http://www.cfb.org.br/wp-content/uploads/2018/11/Boletim-CFB-junho-2019.pdf

➡ Confira todos os boletins aqui: http://repositorio.cfb.org.br/handle/123456789/1275

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Na Aviação, na Ciência, na História. As mulheres podem mudar qualquer mundo, inclusive os considerados “masculinos”. Conheça “ABCDELAS”, de Janaina Tokitaka

da Redação

Você sabia que muitas áreas de atuação socialmente consideradas masculinas não seriam o que são hoje sem o trabalho das mulheres? Ou melhor: sua criança sabe disso? É o caso da ciência, da programação de computadores, da aviação, e por aí vai. Foi desse desejo de sensibilização sobre como as referências que observamos no dia a dia influenciam na construção do sujeito que nasceu o livro “ABCDELAS“, de autoria da escritora e ilustradora Janaina Tokitaka, lançamento da Companhia das Letrinhas. A literatura infantil pode ser uma janela para uma infância conectada com a diversidade, a igualdade e o respeito.

Para apresentar pioneiras de diversas profissões, o livro compõe um abecedário ilustrado do trabalho feminino – e feminista, afinal, no diálogo sobre representatividade da mulher está pressuposta a luta pela igualdade de direitos. O resultado é um divertido acervo afetivo de mulheres que transformaram realidades ao redor do mundo, e uma forma de transmitir às crianças o valor da História que foi escrita antes de nós.

No livro, mulheres como a aviadora Anésia Pinheiro Machado, a bióloga inglesa Margaret Elizabeth Fountaine, e a chef de cozinha francesa Eugénie Brazier ganham cada uma pequena biografia em forma de conto, com linguagem poética e bem-humorada.

Uma mistura de livro informativo com literatura autobiográfica, “ABCDELAS” convida meninas e meninos a reverenciar trajetórias profissionais historicamente invisibilizadas. Se tivermos sorte, as crianças sairão do livro sem ter dúvida nenhuma de que as mulheres mudaram, mudam e ainda mudarão o mundo.

“ABCDELAS”, de Janaina Tokitaka
A cada letra, o leitor vai conhecer histórias raras e valiosas de mulheres que revolucionaram seus campos de atuação. Foram essas heroínas do dia a dia que contribuíram para que as mulheres de hoje pudessem trabalhar em diferentes áreas, mesmo em profissões que um dia foram consideradas “masculinas”.

Empoderamento feminino é assunto de criança?

“Empoderamento feminino é até mais assunto de criança do que de adulto, porque o poder formativo da infância é imenso. Crianças absorvem tudo ao redor delas” – Janaina Tokitaka

Por ser indicado para o público infantil – apesar de não encantar somente às crianças – o livro preenche também uma lacuna histórica, que é a da quantidade reduzida de heroínas meninas, em comparação com a de heróis meninos. Ao mostrar mulheres transformadoras em sua área de atuação, a obra mostra às crianças que há outros jeitos de ser menina em uma história, e não só princesa ou mocinha.

“Muitas vezes as personagens femininas nos livros infantis só mostram um ideal de feminilidade e eu acho que isso é muito redutor”

A autora chama as referências que os adultos oferecem aos pequenos de “pecinhas de construir identidade”, e resgata sua experiência pessoal ao escrever histórias como essa. “ABCDELAS” não é o primeiro livro de Janaina a se preocupar com a representatividade feminina. O livro “Princesas guerreiras” – leia a matéria do Lunetas sobre – também trazia esse tema. Também escrito e ilustrado por Janaina, o livro “Pode pegar“, que também já apareceu por aqui, trabalha a questão dos papéis “de menina” e “de menino”, e como eles são construídos no nosso imaginário.

“Pensei na minha infância e como teria me sentido melhor se tivesse mais personagens me incentivando a ser independente e forte”.

Confira a entrevista com a autora:

Lunetas – Empoderamento feminino é assunto de criança? Por quê? Qual sua opinião sobre o termo em si?

Janaina Tokitaka – Acho que é até mais assunto de criança do que de adulto, porque o poder formativo da infância é imenso. Crianças absorvem tudo ao redor delas. Então acho muito importante que a gente redobre os cuidados no sentido de mostrar para as meninas que elas podem ser o que quiserem: astronautas, químicas, desenhistas. Muitas vezes as personagens femininas nos livros infantis só mostram um ideal de feminilidade e eu acho que isso é muito redutor.

Sobre a palavra “empoderamento”, eu acho a intenção do termo melhor do que o termo em si, porque relações de “poder” não são necessariamente uma utopia em que eu acredito. Acho também que é importante não usar o termo como uma hashtag sem sentido. O que eu entendo por “empoderamento” é ampliar a auto estima, o potencial e abrir os horizontes das meninas e mulheres.

Lunetas – Esse não é o seu primeiro livro nessa temática. No Princesas Guerreiras ele também aparece com força. Conta um pouco como esse assunto dialoga com seus interesses artísticos?

Janaina – Eu acho que esse interesse partiu da minha experiência com a maternidade. Depois que tive minha filha, comecei a prestar atenção redobrada em como os personagens e narrativas são levados muito a sério pelas crianças. Como tudo ao redor deles, são modelos, pecinhas que eles vão usar para montar suas próprias identidades. Pensei na minha infância e como teria me sentido melhor se tivesse mais personagens me incentivando a ser independente e forte, ou personagens asiáticas em papéis de protagonismo. Então, como escritora, comecei a me preocupar mais. Talvez seja verdade que a maternidade é um eterno “se preocupar”, mas talvez isso não seja uma coisa ruim.

Lunetas – Fiquei curiosa para saber qual critério você usou para escolher uma ou outra profissão. A falta de representatividade feminina em algumas áreas foi uma delas, por exemplo?

Janaina – Sim! Quis escolher trajetórias e áreas que a gente não imediatamente associa à mulheres, sempre buscando ser inclusiva. A programação de computadores, por exemplo, tem muitas pioneiras e pesquisadoras importantíssimas e no entanto até hoje é uma área em as mulheres sofrem muita discriminação.

“Essa educação para fazer as crianças pararem de ver área x ou y como ‘masculina’ ou ‘feminina’ é muito importante”

Lunetas – O que você gostaria que uma menina pensasse ao ler este livro e conhecer todas essas personalidades históricas? E um menino?

Janaina – Gostaria que esse livro funcionasse para elas, como todo bom livro, como uma espécie de janela. Através dessa janela, a leitora vai descobrir muitas possibilidades, muitas maneiras de ser e pensar. Eu gosto muito de biografias e de História no geral porque acho que quando a gente se vê como um ponto em uma linha temporal maior do nós mesmos, isso nos acalma e dá segurança.

Gosto muito de ler as histórias de autoras e ilustradoras que produziram antes de mim, me sinto menos sozinha. E acredito, mesmo, que os meninos vão empatizar e se identificar com as histórias deste livro, mesmo que elas sejam protagonizadas por personagens que não tem o mesmo gênero que eles.

“Para os meninos, é importante que eles tenham várias referências do que é ser uma mulher”

Clique aqui para saber mais sobre o livro.

Fonte: Lunetas

O livro Biblioteca de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Ceará: 70 anos foi oficialmente lançado, na tarde da última terça-feira (30), no Campus do Porangabuçu. O lançamento ocorreu no salão de leitura da biblioteca e reuniu bibliotecários, servidores técnico-administrativos, professores e autoridades universitárias.

A edição da obra foi realizada em parceria com o Memorial da UFC e a Imprensa Universitária, tendo sido produzida em conjunto com uma exposição fotográfica e um vídeo institucional no contexto dos 70 anos da Faculdade de Medicina, comemorados no ano passado. A publicação teve como organizadores Adeli Gomes Moreira, Rafael de Farias Vieira, Gislene Soares Guerra, Eliene Gomes Vieira Nascimento e Joaquim Melo de Albuquerque. A obra homenageia postumamente a primeira bibliotecária e diretora da BCS, Cleide Ancilon de Alencar Pereira (1934-2018), fundadora do Curso de Biblioteconomia da UFC e Professora Emérita da Instituição.

Veja outras imagens do evento no Flickr da UFC

MEMÓRIA – Na abertura do evento, a diretora da Biblioteca de Ciências da Saúde (BCS), Nicácia Lina do Carmo, agradeceu a presença de todos e assumiu o compromisso de levar adiante o trabalho desenvolvido pelas gestões anteriores. “Quero continuar construindo a história dessa unidade de informação, e também fazer jus à obra de todas as bibliotecárias e de todos os funcionários que contribuíram com esta biblioteca”, afirmou.

Representando os organizadores da publicação, a ex-diretora da BCS Eliene Nascimento destacou a relevância do livro para a memória institucional da Universidade. “A obra traz uma visão geral da evolução da estrutura física da biblioteca, os serviços prestados ao seu usuário, e, o mais importante, registra um pouco da história das pessoas que deixaram suas impressões e contribuições, que constituem viva fonte de inspiração para outros profissionais e pesquisadores”, explicou.

A tarde foi histórica e memorável para o diretor do Sistema de Bibliotecas da UFC, Jonatan Soares, pois foi ali onde começou a trabalhar como bibliotecário e servidor técnico-administrativo. Como ex-aluno de Cleide Ancilon, ele ressaltou a didática extraordinária e a generosidade da homenageada. “A biblioteca é um dos baluartes do Campus do Porangabuçu. Sem a biblioteca, o campus não teria chegado ao êxito de hoje, e ela esteve sempre na vanguarda. Lembro quando cheguei aqui, não tinha Internet ainda, mas esta biblioteca já estava conectada aos melhores mecanismos da época para ajudar a salvar vidas”, compartilhou.

ACESSO AO SABER – “Constatamos que a Faculdade de Medicina e a Biblioteca de Ciências da Saúde estão intimamente ligadas, nasceram juntas e se ampliaram pari passu“. Assim, a diretora da Faculdade de Medicina (FAMED) da UFC, Valéria Góes, fez uma retrospectiva, assinalando fatos históricos desde a década de 1940, a partir do sonho de um grupo de pioneiros em estabelecer o ensino médico no Estado do Ceará. A diretora da FAMED reconheceu a função estratégica da biblioteca em facilitar o acesso da comunidade de usuários ao conhecimento científico, em particular estudantes, professores e profissionais da saúde. “Mesmo com todas as limitações financeiras impostas às universidades públicas, a biblioteca se mantém atualizada e ligada às principais bases de dados mundiais. Ocupa um lugar de destaque no coração do campus, com seu papel mediador do processo de ensino-aprendizagem, fornecendo valioso suporte de informações, através do acervo, dos serviços e do corpo técnico altamente qualificado e dedicado”, avaliou a Profª Valéria.

Nesse sentido, concordou a diretora da Faculdade de Farmácia, Odontologia e Enfermagem (FFOE) da UFC, Lidiany Karla Gerage, ao celebrar a história septuagenária da BCS. Em tempos de informação acelerada e de conteúdos digitais, para a diretora da FFOE, a biblioteca segue desempenhando uma importante missão de democratizar o acesso a livros e publicações especializadas no campo da saúde. “As bibliotecas das universidades possuem um caráter universal, como instâncias privilegiadas de preservação do saber. A biblioteca é o principal agente de construção sociocultural de um país, preservando a experiência dos livros, contando as nossas histórias. São lugares para as pessoas explorarem, interagirem, lerem e também apresentarem suas ideias”, ponderou a Profª Lidiany.

LEGADO – Ao final dos discursos, Arnóbio Machado Pereira agradeceu pelo tributo prestado à memória da homenageada. Bastante emocionado, definiu como “justa e merecida” a lembrança ao legado de Cleide Ancilon, expressando gratidão em nome de familiares e amigos. Além do livro, desde 2010 a sala de Obras Raras da BCS recebeu o nome de sua primeira bibliotecária e diretora. “Com a criação do Curso de Biblioteconomia, Cleide reuniu todo o conhecimento e sua experiência, e, como professora, participou da formação de várias gerações de bibliotecários no Ceará. Conquistou respeito e admiração de docentes, discentes e funcionários. Era uma profissional de excelência, e sua humildade e simplicidade faziam dela uma pessoa muito querida por todos aqueles que puderam conviver com ela”, declarou.

SAIBA MAIS – De 1948 a 1957, a Faculdade de Medicina funcionou em um prédio na Praça José de Alencar, no Centro de Fortaleza, hoje ocupado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). No final dos anos 1950, os cursos de saúde da recém-criada Universidade do Ceará foram transferidos para o Campus do Porangabuçu, e a biblioteca ocupou uma sala no então Instituto Evandro Chagas, atual Departamento de Patologia e Medicina Legal.

A sede da Biblioteca de Ciências da Saúde Prof. Jurandir Marães Picanço foi construída em 1970 e se localiza na Rua Alexandre Baraúna, nº 1019, no bairro Rodolfo Teófilo.

Leia também: O Jornal da UFC nº 89, de maio de 2018, publicou uma reportagem especial sobre os 70 anos da Faculdade de Medicina da UFC.

Fonte: Coordenadoria de Comunicação Social e Marketing Institucional da UFC – fone: (85) 3366 7331

Fonte: UFC Notícias

Marisa Midori comenta obra sobre Ramiz Galvão, célebre diretor da Biblioteca Nacional

Texto por Roberto C. G. Castro

O livro O Bibliotecário Perfeito, de Ana Paula Sampaio Caldeira, conta a vida e a obra do bibliotecário Ramiz Galvão (1846-1938), que foi diretor da Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, além de médico e professor de Grego e de Literatura Brasileira no tradicional colégio Pedro II, também no Rio.

Em sua coluna Bibliomania, a professora Marisa Midori comentou o livro. A coluna foi transmitida no dia 26 de abril de 2019 pela Rádio USP (93,7 MHz).

Ouça no player abaixo a íntegra da coluna.

Fonte: Jornal da USP

Conheça a obra que indaga qual seria o destino de uma sociedade que, fascinada pelos avanços tecnológicos, abolisse os livros

Todos sabem que os livros são fundamentais e possuem uma grande importância no desenvolvimento da sociedade e para o crescimento intelectual do indivíduo. As obras literárias, sejam didáticas ou de ficção, também permitem que o ser humano registre fatos importantes, crie histórias e, assim, dão a oportunidade de repassar tudo isso às sociedades posteriores, atuando como portador de conhecimento e informação.

Além da enorme relevância de disseminar conhecimento de geração em geração, o livro abre portas para a liberdade criativa de cada novo autor que se lança no mercado editorial. A cada obra um universo completamente novo é apresentado ao leitor, sempre com novas histórias a serem descobertas.

O Dia Mundial do Livro

Nesse dia 23 de Abril, comemora-se o Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais, a data criada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e a Cultura (Unesco) visa encorajar as pessoas, especialmente os jovens, a descobrirem os prazeres pela leitura e conhecerem a enorme contribuição dos autores através dos séculos.

A Unesco instituiu a comemoração no ano de 1995, em Paris, durante o XXVIII Congresso Geral. O dia 23 de Abril foi escolhido por ser a data da morte de três grandes escritores da história: William Shakespeare, Miguel de Cervantes e Inca Garcilaso de La Vega.

Como foi citado, os livros são verdadeiros companheiros, desde a infância até a fase adulta e, claro, agregam infinitamente. Mas o que você faria se os livros fossem terminantemente proibidos? Ao longo da história da humanidade, é possível identificar alguns períodos onde as obras literárias foram perseguidas e proibidas como, por exemplo, na Alemanha Nazista e na Ditadura Militar Brasileira. Poderia isso acontecer novamente?

A obra “O Silêncio dos Livros”, escrita pelo Doutor em Ciências Jurídicas, promotor e fotógrafo Fausto Luciano Panicacci, narra a história de um tempo futuro onde os livros são considerados “antidemocráticos”, e tê-los é considerado crime em diversos países!

Nesse novo cenário, não há espaço para leitores e muito menos escritores.  Aqui, o leitor acompanha a chegada do misterioso Santiago Pena à Vila Nova de Gaia, em Portugal, onde conhecerá Alice, uma garota desprezada pelos pais. Sonhadora e apaixonada por histórias, a menina fica obcecada por um caderno de anotações que Santiago carrega e acidentalmente deixa cair. Curiosa, a garota passa e ficar mais e mais interessada pelas anotações do rapaz.

De maneira surpreendente, a história desse estrangeiro enigmático, da menina abandonada, de um editor corajoso e de uma fotógrafa inspirada se interligam. Juntos, eles arriscam a própria liberdade para manter um perigoso segredo. Em meio a suspense, resistência e aventura, o livro carrega profundas reflexões sobre os paradoxos da condição humana. Alternando-se entre a perspectiva de uma curiosa menina e a de um enigmático homem, O Silêncio dos Livros trata de amor, paixão, amizade, egos, dores latentes e cicatrizes, e é, sobretudo, uma autêntica declaração de amor à Literatura.

Ficha técnica:
Título: O Silêncio dos Livros
Autor: Fausto Luciano Panicacci
ISBN: 978-85-8442-392-7
Páginas: 256
Formato: 16×23 cm
Preço impresso: R$39,90
Preço e-book: R$29,90

 

Fausto Luciano Panicacci é Doutor em Ciências Jurídicas pela Universidade do Minho (Portugal). Formado em Direito (Largo São Francisco, USP), estudou Fotografia, História do Cinema e História da Arte. Além de O silêncio dos livros (romance), é autor de Naufrágios (coletânea de contos e poemas), e de obra jurídica. Promotor de Justiça e escritor, foi professor de pós-graduação no GVLaw da FGV/SP. Integra os grupos literários O que restou e Library.

Fonte: https://www.sopacultural.com

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Onde encontrar:

– A biblioteca: Uma história mundial: https://amzn.to/2SZsKsj

– Com Borges: https://amzn.to/2ERU6vs

– Uma Vida Entre Livros. Reencontros com o Tempo: https://amzn.to/2VXSRSp

– O Nome da Rosa: https://amzn.to/2SZNBM6

Fonte: É o último, juro! por Gabriela Pedrão

Marisa Midori comenta o livro “História das Bibliotecas”, do historiador francês Frédéric Barbier

Além de exercer sua tradicional missão de preservação do acervo e de servir como espaço cultural, as bibliotecas hoje têm a função fundamental de organizar e sistematizar o conhecimento, porque não se pode encontrar o que não foi organizado ou sistematizado.

Foi o que disse a professora Marisa Midori em sua coluna Bibliomania, transmitida no dia 1º de março de 2019 pela Rádio USP (93,7 MHz), ao comentar o lançamento do livro História das Bibliotecas – De Alexandria às Bibliotecas Virtuais, do historiador francês Frédéric Barbier, recentemente publicado pela Editora da USP (Edusp). Leia matéria do Jornal da USP sobre o livro neste link.

Ouça no link acima a íntegra da coluna.

Fonte: Jornal da USP

Editora da USP lança “História das Bibliotecas”, do historiador francês Frédéric Barbier

Por Roberto C. G. Castro 

As primeiras bibliotecas conhecidas, datadas de meados do quarto milênio antes de Cristo e localizadas na Mesopotâmia (atual Iraque), reuniam algumas centenas de pequenas tábuas de argila, com sinais gravados em escrita cuneiforme. A mais famosa biblioteca do mundo antigo – a de Alexandria, ligada à “morada das musas”, o Museu, instituição fundada por Ptolomeu I no final do século 3 antes de Cristo – moldou a cultura livresca ocidental e impôs um modelo de biblioteca que perdura até hoje. Com o advento do cristianismo, igrejas espalhadas pela Grécia e pelo Oriente Próximo fundam suas próprias bibliotecas, embora se restrinjam a guardar manuscritos da Bíblia, livros litúrgicos, atas e correspondências.

Essas são algumas observações extraídas das primeiras páginas do livro História das Bibliotecas – De Alexandria às Bibliotecas Virtuais, do historiador francês Frédéric Barbier, que a Editora da USP (Edusp) acaba de lançar. Com 400 páginas, a obra percorre toda a história dessa instituição dedicada à conservação da cultura escrita. O livro é “um convite à reflexão sobre os muitos paradoxos que as revoluções nos sistemas de comunicação e sistematização da informação vêm sofrendo”, escreve na orelha do livro a professora Marisa Midori, docente do Departamento de Jornalismo e Editoração da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP e colunista da Rádio USP. “De um lado, como evitar o esvaziamento de antigas bibliotecas e de coleções inteiras de livros e de periódicos que são paulatinamente publicados na internet? De outro lado, como sistematizar e tornar inteligível um verdadeiro oceano de escritos que se renova a cada dia?”

Como mostra o livro de Barbier, as bibliotecas têm uma longa história de conflitos, mas também de superação e de grandes serviços prestados à educação ocidental. A partir do século 4 depois de Cristo, uma série de acontecimentos marca profundamente o trabalho dessas instituições. Entre esses acontecimentos estão as recorrentes crises do Império Romano e a chegada ao Ocidente dos povos “bárbaros”, pouco ou não alfabetizados, que ocasionam a destruição de bibliotecas inteiras. Além disso, a substituição dos volumen de papiro pelo codex em pergaminho faz com que no novo suporte seja reproduzida apenas parte dos textos até então conservados, enquanto o restante é perdido.

Em meio a essa situação, a atuação de São Bento de Núrcia é decisiva, destaca Barbier. Em 529 – mesmo ano em que o imperador bizantino Justiniano, sob a acusação de “paganismo”, fecha a célebre Academia de Atenas, fundada nove séculos antes pelo filósofo grego Platão -, São Bento inaugura a Abadia de Monte Cassino, origem da ordem dos beneditinos, e institui a regra beneditina. Entre os preceitos dessa regra está a obrigação de ler regularmente os textos sagrados e estudá-los através dos comentários dos padres da Igreja. “O mosteiro deve, tanto quanto possível, ser capaz de viver como autarquia, de forma que os monges terão também, entre suas tarefas cotidianas, que copiar os textos para enriquecer a biblioteca”, escreve o historiador. Com isso, generaliza-se o princípio de estabelecer em cada mosteiro um scriptorium e uma biblioteca. A rápida propagação da ordem beneditina é acompanhada pela multiplicação das bibliotecas e dos ateliês dos copistas.

Um capítulo importante na história das bibliotecas se dá com a organização do império de Carlos Magno, na segunda metade do século 8. A política implantada pelo imperador se baseia na reforma da Igreja e na reorganização cultural do território sob seu domínio – o que tradicionalmente se denomina “Renascença carolíngia”. Essa reforma inclui a generalização da regra beneditina e a renovação do ensino, principalmente através das escolas catedrais e monásticas – que darão origem às primeiras universidades, no século 12. “Serão necessários textos, de modo que é lançado um programa geral de reprodução dos textos de base (a Bíblia e as obras de referência de teologia, mas também os clássicos da Antiguidade)”, nota Barbier. “Enfim, é o desenvolvimento das bibliotecas, dentre as quais algumas se tornam relativamente importantes, sobretudo na Germânia.”

Esse desenvolvimento recebeu forte apoio com a invenção da imprensa no Ocidente, em meados do século 15, pelo alemão Johannes Gutenberg. Barbier calcula que, entre 1452 e 1501, a produção impressa é superior a 30 mil títulos. “Com uma tiragem média de 500 exemplares por título, o que é plausível, não são menos de 15 milhões de unidades bibliográficas que são postas em circulação através da Europa em apenas meio século.” Porém, como cita o historiador, somente nas primeiras décadas do século 16 é que os impressos vão se impor definitivamente diante dos manuscritos nas coleções das principais bibliotecas.

Depois de expor a trajetória das bibliotecas nos séculos seguintes à invenção da imprensa, Barbier conclui seu livro analisando o papel dessas instituições no terceiro milênio. “A biblioteca e seu pessoal são uma estrutura de expertise e de construção de novos conhecimentos – particularmente no setor da história do livro e das mídias, e determinadas bibliotecas têm, aliás, com razão o status de equipe de pesquisa, ou são associadas a equipes de pesquisa reconhecidas”, escreve o historiador em suas conclusões. “Mais amplamente, a biblioteca deverá tornar inteligível a articulação entre o presente e o passado das mídias: em muitas bibliotecas que conservam coleções antigas e onde estas só são muito pouco solicitadas, a instituição deverá valorizá-las e deverá fazer com que sejam compreendidas por meio de determinado número de ações – em primeiro lugar, exposições.” Para Barbier, a tradição do pensamento ocidental está ligada ao livro há vários milênios e, portanto, é importante poder apropriar-se dela para perceber melhor as transformações em curso. “Hoje, ainda mais do que ontem, a biblioteca terá que se definir e se redefinir como o ‘espaço público do conhecimento’.”

História das Bibliotecas – De Alexandria às Bibliotecas Virtuais, de Frédéric Barbier, tradução de Regina Salgado Campos, Editora da USP (Edusp), 400 páginas, R$ 86,00.

Fonte: Jornal da USP

Sempre que os jornais internacionais publicam listas das mais belas bibliotecas do mundo, e fazem-no com frequência, é certo que nesse clube altamente exclusivo há pelo menos um membro português. E logo entre os primeiros. Desta vez, e ainda que o pretexto do mais recente ranking seja um livro — The World’s Most Beautiful Libraries (Taschen, 2018), um coffee table book que convida à viagem e que é em si mesmo um destino para bibliófilos — há três, e um deles “mora” no Brasil: o Real Gabinete Português de Leitura, no Rio de Janeiro, uma instituição que recentemente passou por grandes dificuldades e cuja actividade se deve hoje em boa parte a portugueses e lusodescendentes; a Biblioteca Joanina, em Coimbra; e a do palácio-convento de Mafra.

Este volume de 550 páginas é uma edição trilingue (inglês, alemão e francês) em que a fotografia do florentino Massimo Listri assume todo o protagonismo, relegando para segundo plano os textos de Georg Ruppelt, director de bibliotecas e autor de dezenas de monografias em torno da história do livro e da cultura, e de Elisabeth Sladek, uma académica que se especializou em arte e arquitectura do barroco.

Listri, que se tem vindo a dedicar à fotografia de arquitectura, sobretudo a que regista os interiores luxuosos de palácios e villas, e publicou já 70 livros, parece ter encontrado no universo das mais antigas e notáveis bibliotecas dos continentes europeu e americano um desafio à altura da sua experiência. O resultado do seu trabalho, associado aos textos breves de Ruppelt e Sladek (há um pequeno artigo para cada biblioteca), pode ver-se neste volume que apresenta ao leitor 55 espaços, alguns deles com áreas de acesso muitíssimo restrito, como a Biblioteca Apostólica Vaticana, na cidade dos Papas, fundada por volta de 1450 (o actual edifício é do final do século XVI) e paradigma da associação destas instituições à investigação e à produção de conhecimento ao longo dos séculos.

The World’s Most Beautiful Libraries

O artigo do ensaísta Davi Lago para o blog nesta semana

Por Davi Lago

O Dia do Leitor é comemorado no Brasil em 7 de janeiro. A 4ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil desenvolvida pelo Instituto Pró-Livro considera “leitor” aquele que leu pelo menos um livro nos últimos três meses – inteiro ou em partes. Os dados de 2016 revelam que o brasileiro lê em média 2,43 livros por ano. O baixo índice de leitura é uma de nossas mazelas históricas e aponta para o empobrecimento dos debates brasileiros. Por óbvio, o repertório amplo de leituras contribui para o amadurecimento do espírito crítico do cidadão. O que é a realidade senão a leitura que fazemos dela?

Conforme a pesquisa, entre as principais motivações que impulsionam os leitores brasileiros estão: o gosto pela leitura (25%), atualização cultural (19%), distração (15%), motivos religiosos (11%), crescimento pessoal (10%), exigência escolar (7%) e atualização profissional ou exigência do trabalho (7%). Todas essas motivações integram o papel civilizador da leitura. Já a primeira razão apresentada pelos leitores como obstáculo para o aumento da leitura é a falta de tempo (43%).

De fato, ler não é tão simples. Ler não é uma atividade passiva, estática, mas dinâmica. Do mesmo modo que uma biblioteca não é um mero depósito silencioso de livros. Na leitura há o cruzamento de dois mundos e a possibilidade de se perceber as coisas através de outro ponto de vista. Um livro é um mundo: o mundo de leituras de seu autor dialogando com o mundo do leitor. Por isso, a leitura nunca será igual para dois leitores. Este processo é, sobretudo, civilizador. Como afirmou Mario Vargas Llosa ao receber o prêmio Nobel de Literatura em 2010: “um mundo sem literatura se transformaria num mundo sem desejos, sem ideais, sem desobediência, um mundo de autômatos privados daquilo que torna humano um ser humano: a capacidade de sair de si mesmo e de se transformar em outro, em outros, modelados pela argila dos nossos sonhos”.

Sem dúvida, o Brasil avançou muito nos últimos trinta anos em termos de cidadania. A garantia dos direitos do cidadão foi uma preocupação central na elaboração da Constituição Federal de 1988. Nossa Carta Magna eliminou, por exemplo, um grande obstáculo à universalidade do voto, tornando-o facultativo aos analfabetos. Também conseguimos reduzir os números do analfabetismo: em 1991 a taxa de brasileiros com mais de 15 anos de idade analfabetos era de 19,7%, número reduzido para 7,2% em 2017 conforme dados do IBGE. Trinta anos depois da promulgação da Constituição temos muitos eleitores, mas ainda carecemos de leitores. Ler é viver e conviver, é um esforço em compreender o outro. Com mais leitura a sociedade brasileira tecerá sua multiplicidade mais civilizadamente. Feliz ano novo e boas leituras!

* Davi Lago é escritor, mestre em Filosofia do Direito e ativista humanitário. Colabora com o blog com textos sobre marcos civilizatórios e sociedade contemporânea.

Fonte: G1

Relançado pela BBM, “O bibliófilo aprendiz”, de Rubens Borba de Moraes é um tratado de clássico sobre a paixão inspirada pelos livros

Por Marcello Rollemberg

O paulista Rubens Borba de Moraes (1899-1986) era um homem multifacetado. Pesquisador, historiador, bibliotecário – foi diretor da Biblioteca das Nações Unidas em Nova York –, participante ativo do movimento modernista, só não participou da Semana de Arte Moderna de 1922 ao lado dos amigos Mário e Oswald de Andrade por estar doente. Mas o que ficou para o universo da cultura, seu grande epíteto, foi que Rubens Borba de Moraes era “bibliófilo”. Ou seja, mais do que um colecionador, o intelectual que também foi professor da Universidade de Brasília (UnB) era um homem que amava os livros.

Dessa sua paixão nasceu talvez a sua obra mais representativa, aquela que está definitivamente associada a seu nome: O bibliófilo aprendiz, originalmente publicado em 1965 pela então poderosa Companhia Editora Nacional.

Trabalho essencial para aqueles que querem mais do que livros sendo cobertos de poeira nas estantes, esse livro é uma espécie de manual de como achar as joias raras perdidas em prateleiras de alfarrabistas e de como conservá-las, de como se apaixonar para nunca mais por primeiras edições. Trata-se de um livro de bibliófilo para bibliófilos, aprendizes ou não. Como afirmou ele no prefácio à edição original, “não perca tempo em ler essa prosa fiada de um velho bibliófilo quem não gosta de conversar sobre livros raros, quem não dá a menor importância a uma primeira edição, quem não pretende colecionar”. Talvez um pouco ranheta, a frase faz todo o sentido.

Como faz todo o sentido que O bibliófilo aprendiztenha acabado de ganhar sua quinta reedição, dessa vez pela Publicações BBM, braço editorial da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM), justamente ela que leva o nome do maior bibliófilo que o Brasil já teve – e, não à toa, grande amigo de Borba de Moraes.

A edição – muito bem cuidada, a quatro cores e em bela capa dura vermelha – tem apresentação do editor (e também bibliófilo, claro) Cláudio Giordano. É Giordano, inclusive, que tira um pouco a ranhetice da frase de Borba de Moraes sobre possíveis leitores de seu livro e passa a atrair outros. “Recomendo encarecidamente que além dos aficionados ao livro, não percam a oportunidade de percorrer essas páginas sobretudo aqueles para os quais o livro não passa de objeto de leitura esporádica”, escreve o dublê de editor e apaixonado por livros. “Pois, o que se tem nele não é a apologia do livro feita por um colecionador obcecado, querendo provar que escolheu o melhor lazer do mundo e buscando por isso aliciar novos colecionadores e futuros bibliófilos”, continua ele, para concluir: “Em linguagem despojada, bem humorada, discorre o autor sobre a arte de colecionar como uma opção, entre muitas, de lazer divertido e apaixonante”.

É uma bela e importante sugestão, ainda mais nesse mundo de realidade e amizades virtuais, no qual o efêmero e o transitório estão a um toque na tela de LED, mas nunca ao alcance das mãos. A reedição de O bibliófilo aprendiz possibilita, para quem quiser, essa reconciliação com dois elementos que pareciam estar fadados a museus, mas estão cada vez mais presentes e importantes na vida de todos: o papel e o livro. E sua combinação mais luxuosa, o livro em papel – com toda a textura, cheiros e sensações que um objeto assim pode transbordar.

Fonte: Jornal da USP

Biblioteca – Luis Milanesi https://amzn.to/2vXB5Uz

Biblioteca – Lizandra Estabel e Eliane Moro https://amzn.to/2PnHaSq

Introdução à Teoria Geral da Biblioteconomia – Ronaldo Vieira https://amzn.to/2BqfHN0

Fonte: Mundo Bibliotecário

Com evento na Biblioteca Mário de Andrade

Ex-diretor do Departamento de Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas do Ministério da Cultura – além de intelectual de vastíssima formação –, o autor faz provocações sobre o papel social dos bibliotecários como mediadores do saber A Biblioteca de Foucault já nasce como uma obra de referência, título indispensável para um novo entendimento da Biblioteconomia no Brasil. A imagem da biblioteca como lugar de silêncio, pontualidade e quietude pode parecer inquestionável, quase autoevidente. Mas, como foi demonstrado por Michel Foucault, toda atividade que faça a mediação entre saberes e sujeitos guarda atrás de si um sistema de relações de poder responsável por determinar a sua dinâmica. A Biblioteca de Foucault escancara as ambições de controle que animam parte da biblioteconomia tradicional: estabelecer quais livros merecem constar do cânone, que leitores podem ter acesso a eles, como as obras precisam ser lidas. Mas a revelação desse sistema não é em nada alarmista. Conhecer o dinamismo que subjaz à prática biblioteconômica implica, antes, assumir o compromisso ético-estético-político de tornar as bibliotecas espaços acessíveis, inclusivos, acolhedores, pluralistas, construtivos. Daí o livro constituir-se de “reflexões sobre ética, poder e informação” ou, mais concretamente, de 22 crônicas-manifestos que a um só tempo radiografam a condição da leitura e dos livros no Brasil atual e propõem medidas para enriquecer a produção e a disseminação de informação no país. A autoria de tais provocações é do bibliotecário Cristian Brayner, mestre em Biblioteconomia, doutor em Literatura, pós-doutorado em História e ex-diretor do Departamento de Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas do Ministério da Cultura.

Os capítulos da obra – à exceção do primeiro, que consiste em uma entrevista – têm seus assuntos-chave revelados já pelos títulos: liberdade, poder, neutralidade, cooperação, opressão, violência, ética, luta, felicidade, amargura, celebração, medo, beleza, coragem, ignorância, caráter, verdade, gratidão, respeito, progresso, empatia. Trata-se da adaptação de palestras, artigos e discursos recentes do autor, incrementados por alguns escritos inéditos. Se os temas parecem inesperadamente abstratos para um livro de ciência da informação, este espanto prova o êxito de uma das primeiras intenções de Brayner: colocar sob suspeita a premissa de que a biblioteconomia pode ser praticada como pura técnica, sem nenhum diálogo com a teoria social. A desmitificação mais urgente a se empreender é a do pressuposto segundo o qual a biblioteca é um lugar neutro. Bem ao contrário, a seleção e a disposição do acervo, a atitude dos bibliotecários ante os leitores, a aparência dos prédios e do mobiliário, todos esses elementos submetem os profissionais da informação ao constante risco de se portarem como censores. Ao mesmo tempo, a função concede a tais trabalhadores a oportunidade de serem disseminadores dos saberes plurais, e situa as instituições da cultura na posição estratégica de subversoras da ordem estabelecida, com as exclusões sistêmicas que esta institui e fomenta.

Cristian Brayner acredita no poder da leitura tradicional de libertar dos preconceitos. Ele reitera aquele clamor de Edson Nery da Fonseca – um dos fundadores da biblioteconomia no Brasil – para que houvesse “bibliotecários pós-graduados”, isto é, bem instruídos e de aguçada consciência crítica. Além de estar ele próprio entre os profissionais desse tipo (o que se reflete na erudição e beleza de sua prosa), Cristian atenta às implicações desse ideal: conclama por seu turno que os profissionais da informação se encarem como praticantes de uma vocação, mais que de um ofício. Vocação, diga-se de passagem, nem um pouco trivial: trata-se de mediar a sociedade e o conhecimento considerado canônico. O uso eticamente adequado desse poder consistirá em diversificar tanto um polo como o outro, e em tornar as bibliotecas algo mais do que locais de consumo e adestramento: fazê-las locais de encontro, descobertas, invenção. Locais que enriqueçam a formação dos sujeitos que compõem a democracia, num movimento inverso ao da burocracia, cuja natureza é bloquear o avanço democrático. Em plena era da informação, não é exagero dizer que o direito ao uso das bibliotecas integra o direito à cidadania; por outro lado, as bibliotecas não podem ignorar que só haverá a demanda por seu uso se elas se mostrarem acolhedoras. Como todas as instituições da sociedade, cada biblioteca é relevante, mas nenhuma é em si indispensável: necessita sempre criar e demonstrar o seu valor. A leitura d’A Biblioteca de Foucault é o início ideal para todos os profissionais empenhados em responder a esse desafio.

O bate-papo com o autor, seguido de sessão de autógrafos, acontecerá no dia 16 de agosto, a partir das 19h, na Biblioteca Mário de Andrade – uma das mais importantes bibliotecas de pesquisa do país, localizada no centro da cidade de São Paulo.

O autor

Cristian Brayner é graduado em Filosofia, Biblioteconomia, Tradução, Direito e Letras (Língua e Literatura Francesas). Venceu, com sua dissertação de mestrado em Ciência da Informação, o Concurso Latino Americano de Investigación em Bibliotecología, Documentación, Archivistica y Museología Fernando Báez (Eudeba, 2008). Ganhou o Prêmio Casa de las Américas com a obra Devotos e Devassos: representação dos padres e beatas na literatura anticlerical brasileira (Edusp, 2014), fruto de seu doutorado em literatura e práticas sociais. Foi bibliotecário do Superior Tribunal de Justiça e diretor do Departamento de Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas do Ministério da Cultura. Atualmente é bibliotecário da Câmara dos Deputados. Dedica-se ao estudo das políticas públicas de livro, leitura, literatura e bibliotecas.

Serviço:
Evento de lançamento do livro A Biblioteca de Foucault – Reflexões sobre ética, poder e informação, de Cristian Brayner: bate-papo com o autor, seguido de sessão de autógrafos.

Data: 16/08/2018

Horário: a partir das 19h

Local: Biblioteca Mário de Andrade – Saguão

Rua da Consolação, 94 – Consolação, São Paulo – SP

Entrada franca

Fonte: Sopa Cultural

Professora da USP, autora analisa as representações de viajantes da América do Sul à Europa e Estados Unidos

Texto por Leila Kiyomura

Viagens e Relatos – Representações e Materialidade nos Périplos de Latino-Americanos pela Europa e pelos Estados Unidos no Século XIX é o título de novo livro da coleção Entr(H)istória, da Editora Intermeios. A autora, Stella Maris Scatena Franco, aborda o tema apresentando uma reflexão pontual sobre o tema, que resulta de uma pesquisa iniciada em 2009 e concluída em 2017. É fruto de sua tese de livre-docência, realizada no Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP.

O grande mérito do trabalho, segundo aponta, no prefácio, a professora Mary Anne Junqueira, professora do Departamento de História da FFLCH e do Instituto de Relações Internacionais (IRI) da USP, é “reunir duas temáticas importantes que os relatos de viagens do passado ensejam e que nem sempre andam juntas nas investigações acadêmicas”. Explica: “Trata-se das articulações entre as condições materiais, concretas, da viagem e as representações dos lugares visitados”.

Mary Anne explica que, desde as rememorações dos 500 anos da chegada de Colombo às Américas, em 1992, e da discussão sobre a crise dos paradigmas, foi registrado um maior afluxo de trabalhos nas ciências humanas, em especial entre os historiadores. “Recentemente, autores retomaram os relatos de viagem como fontes privilegiadas para tratarem também das condições concretas que permitiram os deslocamentos do passado.”

Stella Maris, logo no primeiro capítulo, apresenta os relatos de viagem que explorou no trabalho. Ela analisou 12 relatos de viagem, escritos por  homens e mulheres de diferentes origens. Entre esses relatos estão o Diario de Viaje a Estados Unidos de América, de José Miguel Carrera, Viajes en Europa, Africa i América, de Domingo Sarmiento, Diario de Viaje a Europa, de Rómulo José Yegros, No Paiz dos Yankees, de Adolpho Caminha, e Viaje a España en 1892, de Soledad Acosta de Samper.

“Do ponto de vista metodológico, também busquei conciliar tendências.”

A autora Stella Maris propõe, em seu trabalho, aliar a análise da materialidade das viagens à das representações e discursos produzidos pelos viajantes, devido à riqueza das fontes para ambos os âmbitos. “Os relatos, em grande parte, foram produzidos a partir de experiências de indivíduos deslocados de suas realidades de origem e que frequentaram a realidade de outrem”, argumenta. “Com isso, tornaram-se depositários de narrações sobre ocasiões e fatos históricos, muitas vezes, vistos e vivenciados efetivamente. No entanto, nenhuma narração, por mais objetiva que se pretenda, está livre da subjetividade do autor, que pode tanto vir a acrescentar impressões quanto a omitir detalhes.”

A autora acredita que os relatos, pela experiência do viajante, mostram o cotidiano e suas práticas, proporcionando vantagensao estudo das visões de mundo daquele que empreende a viagem. “Do ponto de vista metodológico, também busquei conciliar tendências. Como já indicado, as análises voltadas mais exclusivamente para o âmbito discursivo parecem enfocar, em geral, poucos autores e obras, realizando um exame mais intensivo, em que se perscrutam intencionalidades, possibilidades de sentido que podem ser dadas a certas assertivas. Já uma análise mais focada no âmbito da história social costuma ser mais extensiva, propondo um trabalho quase seriado, efetuado a partir da leitura de vários relatos.”

Viagens e Relatos – Representações e Materialidade nos Périplos de Latino-Americanos pela Europa e pelos Estados Unidos no Século XIX, de Stella Maris Scatena Franco, Editora Intermeios, 296 páginas, R$ 40,00.

Fonte: Jornal da USP

Falar, ouvir, ler e escrever são habilidades que permitem a socialização por meio da língua. Este livro trata das duas últimas. É destinado principalmente a estudantes dos cursos de Letras e de Pedagogia e a alunos de cursos superiores em que constam do currículo disciplinas como Língua Portuguesa, Práticas de Leitura e Escrita e Redação.

Para alcançar o objetivo proposto, que é fornecer subsídios para a formação de competentes leitores e produtores de texto, parto do princípio de que ler e escrever não devem ser trabalhados separadamente, pois são duas faces de uma mesma moeda. Escreve-se para ser lido e só se lê o que foi escrito, por isso este livro integra leitura e escrita. Procuro, por meio da leitura compreensiva, levar o estudante a identificar os procedimentos estratégicos usados em gêneros literários para aplicá-los na redação de textos próprios. A proposta é aprender a ler para aprender a escrever.

O livro foi escrito de forma a facilitar a leitura e a apreensão dos conteúdos. Como não é um livro para especialistas, mas para estudantes, muitos dos quais ainda não familiarizados com os conceitos dos estudos da linguagem, procurei manter uma escrita clara, sem rodeios e complicações, sem abrir mão do rigor conceitual.

Há uma regra simples, antiga e verdadeira que diz que para escrever bem é preciso ler muito. Mas ler o quê? Quando se quer aprender algo, deve-se procurar o melhor mestre, aquele que tem mais coisas para ensinar. Para a escrita e a leitura, não tenho a menor dúvida em afirmar que o mestre dos mestres é a literatura. Não é por acaso que essa disciplina é chamada de a arte da palavra. Os escritores de obras literárias são aqueles que com mais maestria trabalham a palavra, produzindo textos que sobrevivem ao tempo e se tornam modelos de boa escrita.

Uma das formas de aprender é por imitação. Aprende-se fazer observando como outros fazem. Nesta obra, apresento procedimentos adotados por bons autores literários para que se possa aplicá-los em produções escritas, produzindo textos bem formados. Por outro lado, embora considere a prática essencial para o aperfeiçoamento das habilidades de leitura e escrita, entendo que uma base teórica favorece o aprendizado, por isso exponho de maneira didática conceitos relevantes das teorias da linguagem e do discurso.

Neste livro, quatro são os gêneros literários usados como ponto de partida para a produção de textos diversos: a crônica, o conto, a poesia e o romance. De cada um deles, destaco características a serem transpostas na produção de textos.

Da crônica, indico o fato de ser um gênero que trata de temas atuais com leveza e brevidade. Por meio da leitura de crônicas, aprende-se a produzir textos pessoais. Do conto, destaco a concisão. Um bom texto deve ser objetivo, direto, não deve deixar nada sobrando ou faltando. O conto ensina como fazer isso. Quanto à poesia, ressalto o plano da expressão. Com esse gênero, aprende-se a explorar os recursos da língua que permitem produzir textos originais e criativos.

O romance é o mestre dos mestres, com ele aprende-se a produzir textos mais longos, a instalar várias vozes no texto e organizá-las, a ordenar os fatos temporalmente, a construir personagens, a caracterizar ambientes e muito mais.

A dificuldade que muitas pessoas têm de escrever, na maioria das vezes, não decorre da falta de ideias, mas de como transformá-las num texto que tenha sentido para quem lê. A literatura é a grande mestra que ensina o como dizer. Não é por acaso que os grandes escritores são, antes de tudo, leitores literários.

Um livro que se pretenda didático não pode ficar restrito à teoria, por isso ela se faz acompanhar de exemplos que possibilitam observar na prática os conceitos estudados. Em todos os capítulos, a teoria é aplicada no comentário a um texto. Informações objetivas e relevantes são destacadas em forma de boxes.

Todos os capítulos apresentam sugestões de atividades para que o leitor ponha em prática o que aprendeu. Encerrando cada capítulo, a seção “Sugestões de leituras” traz indicações de obras que permitem o aprofundamento do assunto estudado.

O livro está organizado em oito capítulos, além desta “Apresentação” e das “Considerações finais”, em que, a título de conclusão, se faz um balanço dos principais conteúdos discutidos. Há ainda um “Glossário”, em que se apresentam, em forma de verbetes, termos técnicos utilizados no livro e, por fim, a “Bibliografia”.

No capítulo “Ler e escrever: a especificidade do texto literário”, discuto as peculiaridades do texto literário, isto é, o que faz com que seja diferente dos demais. Esse capítulo ressalta, principalmente, o conceito de texto e a relação que os textos guardam entre si. O capítulo “A produção escrita” volta-se especificamente para a elaboração da escrita, apresentando os conceitos de linguagem e língua. Chamo especial atenção para o texto escrito e suas especificidades. Os gêneros literários e suas características são tratados nos capítulos “A crônica”, “O conto”, “A poesia” e “O romance”. Em “Tipologia textual”, trato dos tipos de texto: o descritivo, o narrativo, o argumentativo e o expositivo. O capítulo “Leitura e escrita e novas tecnologias” é todo dedicado à leitura e à escrita de textos na era digital. Nele, apresento a noção de hipertexto, suas características e orientações sobre textos que circulam por meio de novos suportes, como o e-mail, o WhatsApp e o Messenger.

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Ernani Terra é doutor em Língua Portuguesa pela PUC-SP, onde defendeu tese sobre leituras de professores. Desenvolve pesquisas sobre leitura do texto literário e sobre estudos de linguagem para ensino de Português. Exerce o magistério desde 1974, lecionando nos ensinos fundamental, médio e superior as disciplinas Língua Portuguesa, Literaturas de Língua Portuguesa, Práticas de Leitura e Escrita e Metodologia do Trabalho Científico. É autor de obras didáticas, paradidáticas e artigos acadêmicos nas áreas de Língua Portuguesa, Literatura e Leitura e Produção de Textos. É coautor do livro Ensino de língua portuguesa: oralidade, escrita e leitura e autor de Leitura do texto literário, ambos publicados pela Editora Contexto.

Fonte: Blog da Editora Contexto

Está disponível on-line o novo número da revista “Bibliotecas Universitárias: pesquisas, experiências e perspectivas”, que tem como destaque o papel das bibliotecas na efetivação da Agenda 2030 da ONU, um pacto internacional em prol da valorização da dignidade humana e do desenvolvimento sustentável.

Nessa edição da revista, estão presentes artigos sobre o papel das bibliotecas no desenvolvimento de competências informacionais, sobre a cultura informacional e digital dos alunos residentes na moradia estudantil da UFMG e reflexões acerca da segurança da informação.

Além disso, estão disponibilizados relatos de experiência, entrevistas e resumos de pesquisas de doutorado e mestrado recentemente desenvolvidas por servidores do Sistema de Bibliotecas da UFMG.

Na seção de entrevistas, Wellington Marçal de Carvalho fala sobre sua trajetória acadêmica e atuação como gestor da Biblioteca Universitária da UFMG na gestão 2014-2018.  E Julio Díaz Jatuf, professor de Biblioteconomia e Ciência da Informação da Universidade de Buenos Aires, apresenta o conceito de biblioteconomia social e suas interfaces com a Agenda 2030 da ONU, com destaque para o acesso aberto à informação.

Clique aqui para conferir o conteúdo da revista na íntegra.

Fonte: Sistemas de Bibliotecas UFMG

Organizado pela Comissão da Verdade de São Paulo, volume traz depoimentos de 40 pessoas que hoje têm entre 40 e 60 anos

Os cabelos acastanhados desciam pelas costas estreitas até a cintura. Eram a expressão de vaidade da menina Zuleide Aparecida do Nascimento, de quatro anos. E uma das poucas coisas — além de uma boneca de plástico — que Zuleide supunha lhe pertencer quando foi presa por agentes da ditadura militar, em 1970. Talvez por isso a lembrança do corte de cabelo forçado que sofreu no Juizado de Menores seja uma das mais marcantes memórias de Zuleide.

— Aquilo foi uma violência muito forte para mim — afirma ela, aos 49 anos, emocionada.

Zuleide e os irmãos de 2, 6 e 9 anos foram “capturados” no Vale do Ribeira, onde sua família se engajara na luta armada contra o regime. Ali, Carlos Lamarca comandava quadros da Vanguarda Popular Revolucionária (VPR). Quando o grupo foi preso, as crianças também o foram. Acabaram fotografadas (Zuleide, na imagem acima, à esquerda, já com o cabelo cortado), fichadas e tachadas como “miniterroristas” no temido Dops (Departamento de Ordem Política e Social). E foram banidas do Brasil. Ao lado de 40 presos políticos, embarcaram em um avião em direção à Argélia, e depois a Cuba, em uma negociação da esquerda com o governo militar que envolveu o sequestro do então embaixador alemão Ehrenfried von Holleben. O retorno de Zuleide ao Brasil só seria possível 16 anos mais tarde.

— Sou uma pessoa sem identidade. Fui alfabetizada em espanhol. Meus documentos foram cassados, nem sei que dia nasci. Me sinto mais cubana do que brasileira — diz.

A história de Zuleide e de outras 39 pessoas que hoje têm entre 40 e 60 anos e foram crianças durante o regime militar estão contadas no livro “Infância roubada”, recém-lançado pela Comissão da Verdade do Estado de São Paulo Rubens Paiva. O material é uma tentativa de rememorar, a partir dos relatos das vítimas, como o Estado militar tratou os filhos de seus inimigos. São narrativas inéditas de um dos trechos menos conhecidos da história nacional. Em pouco mais de 300 páginas, ilustradas com fotografias e documentos históricos, há depoimentos e contextualizações dos casos.

“Infância roubada” tem valor historiográfico por sugerir um certo padrão de tratamento dispensado pelos militares às crianças. Além de serem banidas, ficaram presas com os pais, participaram de sessões de tortura das mães, como espectadores ou como alvos das sevícias. E tiveram a própria existência ameaçada. É o que relata Paulo Fonteles Filho, nascido em 1972, em um hospital militar. Seus pais foram presos por atividades comunistas. Fonteles conta que o pai assistiu a torturas da mãe, Hecilda, grávida de cinco meses. Antes do nascimento da criança, os agentes teriam dito a ela que “filho dessa raça não deve nascer”. Depois do parto, os militares teriam demorado a entregar o bebê para a família de Hecilda porque não encontravam algemas que coubessem nos pulsos do recém-nascido. “Eles deviam me achar bastante perigoso!”, ironizou Fonteles em seu depoimento.

Zuleide partilha com Fonteles a mesma impressão:

— Tratavam-nos como se o comunismo fosse uma doença hereditária, sem cura. Como se fosse uma praga que pudesse se espalhar pela sociedade. Éramos um risco.

Apesar das semelhanças entre os regimes militares brasileiro e argentino, as narrativas sugerem uma diferença fundamental entre eles no tratamento dispensado às crianças. Se, na Argentina, os militares entendiam os filhos de inimigos como uma espécie de riqueza nacional, uma matéria bruta valiosa a ser moldada para a construção da sociedade que desejavam, no Brasil, o Estado, de inspiração fortemente positivista, foi para o lado oposto. As argentinas presas grávidas eram tratadas com cuidado até o nascimento da criança. Casos de aborto eram raros e acidentais. Depois de nascidos, os bebês eram entregues a famílias da elite militar ou a seus apoiadores. O resultado foi mais de 500 crianças sequestradas e adotadas ilegalmente.

Já as forças repressivas brasileiras parecem ter revivido uma inspiração lombrosiana. O cientista italiano Cesare Lombroso fez sucesso entre a polícia nacional nos séculos XIX e XX ao defender que características físicas hereditárias — tais como o formato da orelha — eram capazes de predizer se um sujeito era louco ou bandido. Ao tratar o comunismo quase como doença congênita, os militares parecem ter flertado com a estapafúrdia teoria. Esta hipótese, discutida por especialistas, ainda demanda estudos mais profundos para ser comprovada ou descartada. A tarefa deve ser facilitada quando forem publicados os relatórios das comissões da verdade em curso.

O segundo trunfo de “Infância roubada” é dar voz a pessoas cuja dor nunca havia sido abordada. Muitos dos que se dispuseram a falar jamais tinham revelado completamente seu passado. É o caso de Eliana Paiva, cujo pai, o ex-deputado Rubens Paiva, foi morto em tortura pela ditadura. Eliana passou 24 horas presa. Durante metade do tempo, teve que usar “um capuz fedorento” que a sufocava. Aos 15 anos, foi chamada de comunista, levou cascudos na cabeça, apertões nos seios.

— Conforme o tempo passava, os agentes diminuíram a agressividade no interrogatório. Intuí que meu pai já estava morto — conta.

Sua prisão, o desaparecimento do pai e o sofrimento contínuo da mãe marcaram sua vida:

— Nunca tinha conseguido contar tudo sobre a prisão. Nem para marido, nem para terapeuta. Mas, aos 59 anos, quero resolver algumas coisas. Falar pode ajudar.

Texto por Mariana Sanches

Fonte: O Globo

A ideia de que a vida é um labirinto, assim como os jardins e as bibliotecas, faz pensar que os bons encontros são tão raros quanto preciosos, especialmente quando a interseção das linhas do tempo ocorre no meio das artes. Algumas epifanias surgem a partir daí. Um destes encontros aconteceu em 1964, quando o escritor argentino Jorge Luis Borges, já cego, em uma tarde, voltando da Biblioteca Nacional, entrou em uma famosa livraria de Buenos Aires e conheceu o então jovem livreiro Alberto Manguel. Borges perguntou se estaria disposto a ler para ele à noite. A mãe, Dona Leonor, que frequentemente o fazia, tinha 90 anos e estava cansada.

Começava naquele momento uma história que se desdobrou em muitas outras interseções. O rapaz se tornou ficcionista, ensaísta e, desde 2016, diretor da Biblioteca Nacional – a mesma onde trabalhou o escritor com o qual sua vida cruzou na juventude. As lembranças das noites de leitura estão no pequeno “Com Borges” (Editora Ayné), em que as curiosidades da vida e do trabalho do autor de “O Aleph” ganham o sabor do texto de Manguel (dele, a conferir também o belíssimo “A biblioteca à noite”, entre outros). São breves lampejos, memória sobre memória, que tornam ainda mais interessante a pessoa de um escritor que, por si mesmo, transformara-se em personagem de ficção, pois para ele vida real era de fato aquela que se vive entre (e dentro) dos livros.

A cegueira de Borges teve um lastro familiar e foi aumentando a partir dos 30 anos até que se firmou depois dos 58. Era uma tremenda ironia do destino para um homem que imaginava o universo como uma biblioteca. Lamentava não poder enxergar mais a cor preta na névoa que encobria seus dias, mas se alegrava em pensar no amarelo – a única cor que lhe restou, a mesma dos tão amados tigres: “Que pena não ter nascido um tigre”, confessou a Manguel nos intervalos das leituras.

O tamanho da biblioteca de Borges podia decepcionar a quem esperava conhecer uma enormidade. Mas as estantes continham, como reforça Manguel, a essência da leitura e do mundo do autor, que amava as enciclopédias e os dicionários e jamais se sentiu obrigado a ler o que não gostava. “Sou um leitor de prazer: nunca permiti que meu senso de dever influenciasse algo tão pessoal quanto a compra de livros” disse.

Nas estantes, ninguém encontrava as obras do próprio Borges. O que é bastante conciliável com a famosa afirmação de que ele se orgulhava muito mais dos livros que havia lido do que dos que havia escrito.

Algumas lembranças da infância percorrem o texto de Manguel aqui e ali. Quando criança, Borges costumava acompanhar o pai até a Biblioteca Nacional e, tímido demais para pedir um livro, pegava um dos volumes da “Brittanica” nas prateleiras e lia qualquer artigo que abrisse ao acaso. Daí o gosto de sempre pelas enciclopédias. O primeiro livro do qual se lembrava de ter lido era uma tradução inglesa dos contos dos irmãos Grimm.

Manguel relembra seu encontro com a palavra de Borges antes de o autor cruzar-lhe o caminho. Nos anos 1960, o escritor argentino ainda não tinha adquirido fama universal, mas seus labirintos poéticos eram estudados escrupulosamente: “Estudar a escrita de Borges em detalhes gramaticais (recebíamos parágrafos de suas histórias para fazer análise sintática) era um exercício misteriosamente fascinante, e foi quando me achei mais perto de compreender parte de como a sua imaginação verbal funcionava”.

Depois, a convivência direta com o autor nas noites de leitura trouxe a proximidade com uma forma muito particular de humor e, claro, de trabalhar nas invariáveis do fantástico, até mesmo nas situações cotidianas da vida. Uma advertência ao sobrinho, que tinha seus cinco ou seis anos: “Se você se comportar, eu lhe dou a permissão para pensar num urso”.

As obsessões, paradoxos, pensamentos, as principais amizades literárias, como com Bioy Casares e Silvina Ocampo, enfim, preciosas “lembranças das lembranças” espalham-se pelas páginas deste livro tão mínimo quanto luminoso. As memórias de um autor sobre outro autor montam uma espécie de jardim do tempo, metafísico, tortuoso, cheio de zigue-zagues.

Escreve Manguel, quase ao fim do texto: “Há escritores que tentam colocar o mundo num livro. Há outros, mais raros, para quem o mundo é um livro, que eles tentam ler para si mesmos e para os outros. Borges era um desses escritores. Ele acreditava, contra todas as probabilidades, que nosso dever moral era ser feliz, e que a felicidade podia ser encontrada nos livros, apesar de não conseguir explicar a razão disso”.

Para quem quiser se aprofundar no tema “noite e livros”, ou seja, a leitura para cegos, fica a dica de um trabalho que obviamente faz alusão a Alberto Manguel e à escuridão compartilhada de Borges: “Ler e escrever no escuro: a literatura através da cegueira” (Paz e Terra), da jornalista Denise Schittine. Uma extensa bibliografia sobre o tema é recuperada nesta belíssima pesquisa.

Livros sobre livros sobre livros… O labirinto é infinito. Afinal, qualquer livro contém a promessa de todos os outros, eis um dos legados filosóficos do genial autor de “A biblioteca de Babel”.

Texto por Claudia Nina

Fonte: Jornal do Brasil

Obra foi comentada por Marisa Midori em sua coluna na Rádio USP

A biblioteca do rei Assurbanípal – o último grande rei da Assíria, que governou essa potência do mundo antigo entre 668 e 627 antes de Cristo – é um dos temas do livro Bibliotecas no Mundo Antigo, do professor de Literatura Clássica da Universidade de Nova York Lionel Casson (1914-2009), recentemente publicado pela Editora Vestígio. A obra tem tradução de Cristina Antunes, curadora da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP.

O livro foi comentado pela professora Marisa Midori, em sua coluna Bibliomania, transmitida pela Rádio USP (93,7 MHz) no dia 25 de maio de 2018.

Ouça no link acima a íntegra da coluna.

Texto por Roberto C. G. Castro

Fonte: Jornal da USP

“Ainda no cais percebemos que a cidade havia sido impiedosamente bombardeada pelos americanos, pois dois dias antes estava ocupada pelos alemães. Os prédios estavam perfurados pela artilharia aliada”.

Os escritos são de Flávio Villaça Guimarães, que morreu aos 89 anos em uma manhã de agosto de 2012, como o último combatente da 2ª Guerra Mundial residente em Marília. Na época o herói mariliense foi sepultado com salva de tiros no Cemitério das Orquídeas, na zona Oeste.

Neste sábado (19), cinco anos, oito meses e 23 dias depois, seus filhos realizaram uma homenagem póstuma com o lançamento do livro baseado no diário de guerra feito por Guimarães quando serviu na Itália, onde escrevia todos todos os dias.

“Segunda Guerra Mundial – Memórias de um ex-combatente” conta com tiragem de 1,5 mil exemplares e teve a adaptação dos manuscritos originais feita pelo professor de História Marcelo Sampaio, que assina a apresentação do livro com o professor da Unesp Paulo Teixeira e contextualiza a participação brasileira no conflito na segunda parte da publicação.

O lançamento da obra reuniu familiares, amigos e imprensa no hotel Estoril, onde a reportagem conversou com dois dos sete filhos de Guimarães, o delegado aposentado e advogado Flávio Rino e o publicitário Carlos Alberto Rino Guimarães.

“Ele tinha um orgulho indisfarçável de ter participado da 2ª Guerra Mundial como soldado brasileiro das forças aliadas e contava na roda de família, na mesa, as passagens, o lado cômico também, não era só desgraça, desalento. Em meio a esse cotidiano tinham também coisas engraçadas, os namoros com as italianas”, relembra Flávio Rino.

Carlos Alberto, mais conhecido como Beto, e apontado pelo irmão como responsável por viabilizar a publicação, reforça que a obra retrata principalmente o cotidiano dos soldados, mas não tem propriamente a história dos combates, do campo de batalha. No entanto, também não ficaram de fora os relatos sobre apuros e tragédias de amigos que perderam a vida no front.

“Ele trabalhou em um posto de observação, ficava posicionado no alto para ver as tropas inimigas e fazia 25 graus abaixo de zero. Perdeu as unhas todas por causa disso, inclusive. Certa vez ele escapou de ser abatido porque escorregou e caiu do posto”, relata o publicitário.

Em uma das páginas de seu diário, o combatente anota: “Comando permitiu que passeássemos pela redondeza, sem nos distanciarmos muito do acampamento. As casas italianas eram rudes, não havendo comércio algum. O povo estava alimentando-se apenas com castanha que havia armazenado há seis meses, fim do ano de 1943. A miséria assolou quase toda a Itália”.

Guimarães ficou na Itália por um ano, até a rendição dos alemães. Ele voltou ao Brasil em 1945. Era natural de Caçapava, mas em 1950 se casou com a professora Eunice e mudou para Marília, onde viveu até seu falecimento. Foi professor, trabalhou como economista e advogou por muitos anos na cidade.

Ele recebeu a condecoração da medalha da Cruz de Combate de 2ª Classe, honraria conferida aos que na Segunda Guerra “praticaram atos de bravura ou revelaram espírito de sacrifício no desempenho de missões em combate”.

Texto por Leonardo Moreno

Site: Marília Notícia

Rubens Borba de Moraes retorna à cena em volume que cobre sua correspondência de 1961 a 1985

Quando percorremos a magnífica Brasiliana Guita e José Mindlin, hoje abrigada na USP, nem sempre nos lembramos de que, para a edificação desse monumento, muitas pessoas puseram a mão na massa, além de Mindlin.

E, dentre todas, sem dúvida avulta Rubens Borba de Moraes (1899-1986) –que, após a morte , teve sua coleção incorporada ao acervo de Mindlin. Fascinante figura, partícipe (em segundo plano) da Semana de 1922, retorna à cena em volume que cobre sua correspondência de 1961 a 1985 com o livreiro luso António Tavares de Carvalho.

De que trata o livro? Basicamente, das encomendas que Rubens efetuou. A todo momento, fala-se de obras, dinheiro, transferência de valores. Temas que, convenhamos, não chegam a empolgar os leitores, mesmo, talvez, os poucos bibliófilos do país.

Porém o interesse da obra não se esgota nisso, pois questões paralelas, de natureza pessoal, social e política também comparecem.

Rubens, aliás, prefere ver-se menos como bibliófilo do que como bibliógrafo: elaborador de meticulosas descrições de obras pioneiras de nossas letras, com ênfase no período do Brasil Colônia e nos folhetos da Impressão Régia do Rio de Janeiro.

Nessa faixa temporal, o apetite de Rubens era onívoro: desejava amealhar rigorosamente tudo.

É curiosa, nas demandas ao livreiro português, certa fixação do bibliógrafo nos primeiros textos de nossa medicina –decerto como documento, não como terapêutica, caso contrário dificilmente ele teria atingido os 87 anos.

Rubens desenvolveu uma singular trajetória de vida. De origem abastada, educou-se na Suíça, onde, aos 20 anos, em 1919, chegou a publicar, em coautoria, peça de teatro em língua francesa. Em 1924, lançou “Domingo dos Séculos”, livro em que defendeu a arte moderna.

Foi autor de meticulosas obras de referência sobre a bibliografia do nosso período colonial, com títulos indispensáveis. Escreveu o delicioso “O Bibliófilo Aprendiz”.

Nesta muito bem cuidada edição da correspondência, organizada com apuro, registram-se pequenas omissões e alguns (poucos) equívocos facilmente sanáveis.

Pela própria natureza das cartas, o valor das obras é tópico recorrente. Assim, seria útil uma tabela de conversão: quanto, à época, valiam a moeda portuguesa e a brasileira em relação ao dólar?

Esporadicamente surge a informação, mas por iniciativa de Rubens, quando poderia constar em pé de página, por critério editorial.

Estão truncados (raros) títulos de obras, a exemplo, na página 35, de “Glama”, em vez de “Glaura”. Esparsos erros ortográficos, em palavras estrangeiras ou vernáculas, ainda que presentes no original, mereceriam correção (“caçar” por “cassar”, “trás” por “traz”, “mal” por “mau” etc).

Às vezes (página 271) a imagem reproduzida não corresponde a livro comentado nas páginas adjacentes.

Louve-se a opção editorial de não se efetuarem supressões de trechos reveladores de opiniões hoje indefensáveis, comentários de índole racista (págs. 12, 30 e 62) ou politicamente reacionários.

Felizmente tais juízos são marginais, bastante esporádicos, e atenuam-se ou desaparecem na progressão das centenas de cartas.

Resta a curiosidade de saber um pouco mais sobre esse prodigioso livreiro/bibliófilo António Tavares de Carvalho, que, para provável inveja dos colecionadores de então, conseguia, quase semanalmente, garimpar preciosidades e ofertá-las em prioridade às estantes de Rubens.

Se a Brasiliana de José Mindlin, para o bem da cultura do país, ostenta a solidez de uma imponente catedral de obras e documentos, este livro nos revela boa parte de sua laboriosa construção, folheto a folheto, pela mãos apaixonadas de Rubens Borba de Moraes.

Texto por Antonio Carlos Secchin: poeta, ensaísta e bibliófilo, é professor emérito da UFRJ e membro da ABL

Fonte: Folha de São Paulo

Obra escrita por servidor da UFMG analisa como esses profissionais usam as ferramentas virtuais em livro

Acaba de ser lançado o livro O bibliotecário de referência e as novas tecnologias, de Josiel Machado dos Santos, bibliotecário do Instituto de Ciências Agrárias da UFMG. Na obra, Josiel promove reflexão sobre o papel do bibliotecário de referência como mediador da informação, face às tecnologias que lançam novos desafios à profissão.

No volume, ele também investiga como esse profissional – sobretudo os que atuam nas bibliotecas universitárias – vale-se de ferramentas virtuais para realizar um atendimento eficaz ao usuário.

Para Josiel, os bibliotecários têm o compromisso de produzir conhecimento e dar visibilidade ao trabalho que realizam. “Nós também somos educadores. Temos o dever de produzir, analisar e quantificar aquilo que nos rodeia”, afirma.

Fonte: Pesquisa Mundi

Organizada pelo professor da USP Plinio Martins Filho, obra traz correspondências enviadas entre 1961 e 1985

Por Jonas Santana

A BBM Publicações acaba de lançar o livro Cartas de Rubens Borba de Moraes ao Livreiro Português António Tavares de Carvalho, organizado pelo professor Plinio Martins Filho, do Departamento de Jornalismo e Editoração da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. Através dessas cartas – escritas entre 1961 e 1985 -, é possível acompanhar a formação da biblioteca brasiliana do bibliófilo, bibliotecário e ensaísta araraquarense Rubens Borba de Moraes (1899-1986), hoje integrada à Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP. 

Mas não é só. Suas cartas revelam também a visão de Borba de Moraes sobre a política brasileira ao longo das mais de duas décadas em que foram elaboradas. Na carta datada de 8 de abril de 1964 – a primeira escrita após o golpe militar de 31 de março daquele ano -, por exemplo, ele se refere assim ao movimento que tirou do poder o presidente João Goulart: “Recebi sua carta de 30 do mês passado. Não respondi logo pois ela me veio ter em plena revolução! Os jornais já lhe devem ter contato o que se passou. Escapamos por um triz da comunização do Brasil. O golpe comunista estava marcado e tudo pronto quando o Exército resolveu intervir. O extraordinário em todo esse movimento foram as manifestações populares democráticas que precederam o golpe militar. Foram comícios de centenas de milhares de pessoas organizadas por mulheres que saíram à rua pedindo a ação do Exército contra o comunismo! Foi de empolgar”.

Quatro meses depois, em nova missiva ao livreiro português, Borba de Moraes volta a se referir à situação do Brasil: “Acresce que o custo de vida tem subido constantemente e os impostos acabam de ser aumentados, sobretudo o imposto de renda. Não sei onde vão parar os burgueses aposentados como eu. Os comerciantes e industriais sempre se defendem, mas nós os rentiers? Se continuarem assim as coisas, não terei remédio senão voltar a trabalhar, procurar um emprego qualquer para me dar a manteiga que me tiram do pão de cada dia. A minha ‘manteiga’ são os livros que compro”.

“O cômico desta situação” – continua a carta – “é que não posso deixar de aplaudir a política financeira do governo. Os governos do Juscelino e do Goulart levaram este país às garras. Estamos arruinados e se não fizermos sacrifícios sérios não sairemos desta inflação. Teremos de pagar mais impostos, pagar mais caro tudo que se importa e pagar o dobro, como estou fazendo, esta luz elétrica que me ilumina, bem mal por sinal, pois estamos com eletricidade racionada.”

Para mudar de assunto e falar de livros, ele se interrompe: “Mas vamos a coisas mais alegres, que falar do Brasil entristece e não há consolo”.

O primeiro contato com António Tavares de Carvalho se deu por indicação de um amigo, o senhor Gropp, como Borba de Moraes observa na primeira carta escrita ao livreiro português, datada de 27 de março de 1961: “Prezado Senhor, meu amigo, o Sr. Gropp, recentemente chegado de uma viagem a Portugal, indicou-me seu nome como pessoa interessada em procurar livros raros para colecionadores e deu-me uma relação de obras que V.S. deseja vender”.

O livro, que não traz as respostas do livreiro português, é separado por ano. Não há nenhum registro de 1984, o que pode ser explicado por Borba de Moraes estar debilitado, já que na época tinha 85 anos. Mas a última carta do bibliófilo, de 16 de dezembro de 1985, não tem tom de despedida. Pelo contrário: “Espero vê-lo aqui no próximo ano. Seria uma festa para este seu velho amigo”. Borba de Moraes morreu em 2 de setembro de 1986.

Rubens Borba de Moraes foi um dos organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922, dirigiu a hoje chamada Biblioteca Pública Municipal Mário de Andrade e fundou o Departamento de Cultura de São Paulo, atual Secretaria Municipal de Cultura. Na área acadêmica, atuou como professor e organizou o curso de Biblioteconomia da Prefeitura de São Paulo, em 1936, que contribuiu para a organização e a documentação do acervo do Departamento de Cultura. Borba de Moraes criou a Associação Paulista de Bibliotecários. Após estudar biblioteconomia nos Estados Unidos, tornou-se diretor da Biblioteca da Organização das Nações Unidas (ONU), até 1959. Anos depois, ao voltar ao Brasil, tornou-se docente na Universidade de Brasília (UnB)

A versão digital de Cartas de Rubens Borba de Moraes ao Livreiro Português António Tavares de Carvalho está disponível gratuitamente  aqui.

Além dessa obra, a BBM Publicações lançou no dia 13 passado o livro Rubens Borba de Moraes: Anotações de um Bibliófilo, da curadora da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin Cristina Antunes. Leia mais aqui.

Texto por Jonas Santana

Fonte: Jornal da USP

Em O livreiro Pedro Herz o autor fala sobre o caminho trilhado ao longo dos anos de trabalho, com bom-humor e simpatia

Vera Lúcia Oliveira

Eva, a mãe de todos nós, é também o nome da mãe do livreiro Pedro Herz e da Livraria Cultura, que nasceu em sua casa, de parto natural. Sem dor. Nasceu com uma pequena ninhada de rebentos: dez livros em alemão que ela importou para alugar. O negócio consistia no empréstimo pago por uma ninharia, já que os leitores eram todos imigrantes pobres como os Herz, judeus fugidos do nazismo de Hitler, o queimador de gente e livros.

A passo de formiguinha, Eva, filha de banqueiro em Berlim, dona de casa no Brasil, fez crescer a sua Biblioteca Circulante, o seu negócio de provedora de leitura e cultura na cidade de São Paulo, onde o casal Herz foi viver. O resultado se tornou visível quando a família foi expulsa da casa pelos livros. Na verdade, família e livros precisavam de novas acomodações, pois ambos haviam crescido. A família já tinha os dois filhos brasileiros, Pedro e Joaquim, e a livraria, milhares de rebentos de todas as nacionalidades…

Assim teve início a história da família Herz, que chegou ao Brasil em 1939 para mudar a sua história e a do país que a acolheu. Trabalharam duro, com entusiasmo e esperança. É isso que nos conta o boa-praça Pedro em O livreiro Pedro Herz (São Paulo: Ed. Planeta, 2017), com seu bom humor e simpatia de quem vive de bem com a vida. Uma vida bonita e de sucesso.

Aos dezoito anos, o paulistano Pedro foi ver o mundo. Sempre pela ótica dos livros: trabalhou em livraria na Basileia enquanto estudava – para livreiro. Conheceu o métier que o faria grande pela vida afora… E foi a Paris, onde lavou pratos um tempinho, depois foi a Londres, onde aprimorou o inglês e foi locutor da BBC, para voltar ao Brasil e, mais tarde, dar continuidade ao trabalho da família. Dois longos anos de formação, no sentido clássico da palavra, buscando o crescimento pessoal na jornada da vida.

Enfrentou todos os desafios, trabalhou duro em diversas atividades, até assumir definitivamente o negócio da família e torná-lo um sucesso absoluto e, mais que isso, orgulho de uma cidade, São Paulo, e depois de todo o Brasil, pois a sua Cultura se instalou nas principais capitais brasileiras levando requinte, bom-gosto e sofisticação ao ato de comprar livros, objetos-fetiche dos amantes da leitura. (A Cultura foi chamada de obra de arte por Saramago).

Pedro desbravou o mundo editorial dos grandes países, fez negócios e trouxe o que há de melhor para nós, leitores agradecidos. Casou e descasou, teve dois filhos. Perdeu a mãe em 2001, e elevou-lhe o nome, agora definitivamente gravado nos teatros de sua Cultura: Teatro Eva Herz. Não foi pouca coisa. Mãe e filho, que batalharam juntos desde a Biblioteca Circulante, tornaram-se, agora, marca registrada na história da cultura brasileira dos séculos 20 e 21.

A estrela de Eva continua a brilhar na capacidade de trabalho do filho, que nunca fugiu à luta. Mesmo nos anos de chumbo da ditadura militar, foi diplomata o suficiente para escapar às ameaças que rondavam a sua livraria paulistana todos os dias. Sempre correto, escapou de todos os cercos. E hoje, com a expansão dos negócios, administra um mundo de lojas e de gente, e, bom de marketing, está sempre atento aos desejos do leitor e aos rumos do vento dos negócios.

Com o filho Sérgio na condição de sucessor, já pensa em se retirar para o descanso da aposentadora. Será? Como é agitador cultural nato, com participação intensa na vida da cidade, é difícil imaginá-lo parado… E, como diz a canção do Milton: “Se muito vale o já feito, mais vale o que será (…) Nem vá dormir como pedra e esquecer o que foi feito de nós”. Não pare, Pedro!

Nesse livro de histórias deliciosas, Pedro mostra o caminho das pedras do seu sucesso e põe uma pedrinha no túmulo da mãe, Eva, a fundadora. E as pedras rolam. Para o filho Pedro, “Viver é passar e deixar passar”… E seguir em frente lendo livros.

Texto por Vera Lúcia Oliveira

Fonte: Correio Braziliense

Obra que será lançada no dia 13, na USP, reúne manuscritos de um dos maiores bibliófilos brasileiros

Texto por Vinicius Crevilari

Parte dos mais de 32 mil títulos ou 60 mil volumes pertencentes à Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP tem origem no acervo de Rubens Borba de Moraes, um dos maiores bibliógrafos, bibliófilos e historiadores do Brasil, que doou sua coleção ao casal Guita e José Mindlin antes de seu falecimento, em 1986.

Pensando na importância de Rubens Borba de Moraes para a concepção e a construção da BBM, a bibliotecária Cristina Antunes, da BBM, vai lançar no dia 13 de março, terça-feira, às 18 horas, o livro Rubens Borba de Moraes: Anotações de um Bibliófilo, pela BBM Publicações.

“Cogitei a possibilidade de realizar uma publicação que reunisse o conjunto das notas manuscritas por ele nos livros que constituem a sua biblioteca — hoje parte integrante da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, na Universidade de São Paulo —, o que me levou a elaborar o levantamento, registro e reprodução de toda a marginália presente nas referidas obras”, escreve Cristina na Introdução da obra.

Cristina trabalhou no levantamento, registro e transcrição de notas manuscritas em papéis avulsos, recortes de jornais e de catálogos, notas de vendas emitidas por livreiros e anotações feitas pelo bibliófilo, especificamente relacionadas aos livros que constituíram sua biblioteca pessoal.

Essas anotações continham informações sobre os autores e suas obras, suas biografias e os contextos em que eles estavam inseridos. Geralmente, eram feitas a lápis nas folhas de guarda dos livros (página que une a capa ao corpo do livro) ou na página de rosto (folha que traz informações como título, subtítulo e autor do livro).

Mas, apesar de nos livros de Rubens Borba de Moraes haver inúmeras notas, uma grande parte informava “de forma bastante econômica” somente a referência bibliográfica dos autores, “acompanhada do número do verbete e/ou do número da página do mesmo. Eventualmente, essa informação é complementada com alguma expressão, como ‘raro’, ‘raríssimo’, ‘é a 1ª edição’ etc.”, escreve Cristina.  

No que se refere aos recortes de artigos jornalísticos e às partes de páginas de catálogos, estas, também segundo Cristina, “representam informações complementares ao contexto bibliográfico”. Já as notas de vendas dos livros adquiridos por Rubens Borba de Moraes “são uma excelente fonte de informação sobre a procedência e os valores das obras na ocasião em que foram compradas, além de permitirem uma comparação com os valores atuais desses livros, geralmente presentes em catálogos de livreiros ou catálogos de leilões”. Quanto às notas manuscritas em folhas avulsas — ou seja, separadas dos livros —, embora raras, são “as que evidenciam maior interesse para o pesquisador em virtude da riqueza de informações que elas contêm”.

Foi esse aspecto que deu a certeza da importância de organizar um livro sobre os registros feitos pelo bibliófilo. “O conteúdo dessa empreitada que abrange o levantamento da totalidade das notas de Rubens Borba de Moraes que aqui se encontram devidamente organizadas e registradas, a meu ver, merece ser disponibilizado na forma de uma publicação impressa, que permitiria aos pesquisadores e interessados em bibliografia o acesso ao conjunto completo de informações que estão presentes nos livros de Rubens”, escreve Cristina.

Um pouco da história de Rubens Borba de Moraes

Rubens Borba de Moraes nasceu em 1899, na cidade de Araraquara (SP), e morreu em Bragança Paulista (SP), em 1986.

Estudou na Faculdade de Letras de Genebra, na Suíça, onde lançou seu primeiro livro, Le Chevalier au Barizel (O Cavaleiro em Barizel, em português), uma peça de teatro encenada em fevereiro de 1919. No Brasil, manteve fortes laços com o grupo de artistas precursores do movimento modernista, que deu forma à Semana de Arte Moderna de 1922, como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Guilherme de Almeida, Luís Aranha, Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade. Em 1923, publicou seu primeiro livro de ensaios, Domingo dos Séculos, e, no mesmo ano, começou a colaborar na criação e lançamento de revistas vanguardistas, como a Terra Roxa & Outras Terras e a Revista de Antropofagia.

Contribuiu na fundação da Escola Livre de Sociologia e Política — hoje Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo—, idealizou e concretizou a criação do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo, abrindo caminho para o desenvolvimento de bibliotecas públicas paulistanas, e fundou o primeiro curso de Biblioteconomia do Brasil, assumindo a direção da Divisão de Bibliotecas do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo e dedicando-se, a partir de então, aos livros e à biblioteconomia. Também foi diretor da Biblioteca Nacional durante os anos 1940 e, ao final daquela década, assumiu a direção da biblioteca e do centro de informações da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, nos Estados Unidos, cargo que ocupou por mais de dez anos.

Foi responsável pela organização de coleções e séries de livros, como a da Biblioteca Histórica Brasileira e a série Roteiro do Brasil, que inclui dois títulos: Cultura e Opulência do Brasil e Obras Econômicas.

“Rubens se dedicou especialmente a colecionar os autores brasileiros do período colonial”, afirma Cristina, lembrando que as coleções Bibliographia Brasiliana: Livros Raros Sobre o Brasil Publicados desde 1504 até 1900 e Obras de Autores Brasileiros do Período Colonial, que o bibliófilo organizou, são consideradas referências na pesquisa e nos estudos bibliográficos brasileiros.

“A importância da sua produção pode ser avaliada não só por sua qualidade, como pela preocupação de propagar a cultura brasileira”, escreve a bibliotecária da BBM. Ainda segundo ela, “Rubens era uma pessoa objetiva, prática e direta, que aproveitava todas as situações com que se deparasse para realizar pesquisas ligadas ao seu interesse bibliográfico”. Como um investigador, “seguia exaustivamente a pista dos livros que lhe interessavam, muitas vezes viajando a vários países para isso”.

O livro Rubens Borba de Moraes: Anotações de um Bibliófilo, de Cristina Antunes, será lançado no dia 13 de março, terça-feira, às 18 horas, na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP (Avenida Professor Luciano Gualberto, 78, Espaço Brasiliana, Cidade Universitária, em São Paulo, telefone 11 2648-0320).

Fonte: Jornal da USP

Publicados os Anais do X EDICIC – Encontro da Associação de Educação e Pesquisa em Ciência da Informação da Ibero-América e Caribe, realizado pela Escola de Ciência da Informação – ECI/UFMG no ano de 2016.
O e-book completo e os textos individuais podem ser acessados por meio do seguinte endereço eletrônico: http://edicic2016.eci.ufmg.br/anais
Informamos ainda que os Anais foram registrados com o número de ISBN:
9788565609074

Fonte: Carlos Alberto Ávila Araújo

Intelectual separa amantes de livros entre viajantes, torres de marfim e traças em ‘O Leitor como Metáfora’

Numa situação hipotética, na qual o autor tivesse certeza absoluta de que nunca seria lido, será que escreveria uma vírgula que fosse? Salvo honrosas e kafkianas exceções, provavelmente não. Afinal, são dois lados da mesma moeda. Já Umberto Eco assinalava uma questão crucial: a cada leitor o escritor entrega uma mensagem privada. De fato, o escritor só escreve metade do livro – a outra metade quem escreve é o leitor. Daí que o crítico Edmund Wilson lacrou: “Nunca dois leitores leram o mesmo livro.”

Toda obra de ficção é um pacto tácito entre escritor e leitor: o primeiro finge que aquilo que está contando é verdade, e o segundo finge que acredita. É certo que a autoficção (ao equiparar autor, narrador e protagonista) e a metaficção (ao brandir seus códigos) proclamam repudiar esse pacto, mas no fundo só de mentirinha. 

Na obra do escritor argentino Alberto Manguel a especialidade da casa é precisamente uma hermenêutica do leitor. Os Livros e os Dias, por exemplo, consiste em um diário da releitura de um romance por mês ao longo de um ano (de 2002 a 2003). E O Leitor Como Metáfora corresponde assumidamente a um puxadinho de uma obra anterior, Uma História da Leitura.

Na obra do escritor argentino Alberto Manguel a especialidade da casa é precisamente uma hermenêutica do leitor. Os Livros e os Dias, por exemplo, consiste em um diário da releitura de um romance por mês ao longo de um ano (de 2002 a 2003). E O Leitor Como Metáfora corresponde assumidamente a um puxadinho de uma obra anterior, Uma História da Leitura.

Manguel mobiliza três metáforas para classificar o leitor. A primeira é o viajante. É também a mais imanente à própria estrutura da narrativa de ficção, na qual um protagonista sai – literal ou simbolicamente – da sua zona de conforto, numa jornada que vai de A a B, culminando num novo status quo. Manguel disseca obras canônicas, como o épico mesopotâmico Gilgamesh, uma das narrativas mais antigas da literatura universal. Ou a Divina Comédia, cuja jornada já começa pelo meio (in medias res): “No meio caminho da minha vida, me encontrei perdido numa selva escura.” Dante escreveu-a quando era um exilado político, outra modalidade de errância muito praticada por autores de todas as épocas. Galileu Galilei, o primeiro paradigma do cientista moderno, chegou a dar duas palestras sobre a localização e o tamanho do Inferno de Dante.

Para Manguel, a leitura itinerante na globalização da internet é uma faca de dois gumes: “Parece não requerer deslocamento – tudo está aqui o tempo todo, ao toque de um dedo. Não precisamos viajar em direção a nada, porque tudo aparece de repente, não precisamos registrar nada na memória porque nossas memórias realizam essa tarefa por nós.” Mas só a memória pessoal, ontológica, é realmente inesquecível.

O leitor viajante pede carona, por exemplo, às “road novels”. Da Odisseia a On the Road. Não apenas os temas se deslocam, mas os autores – Kazuo Ishiguro é um romancista britânico nascido no Japão. O irlandês Samuel Beckett escrevia ora em inglês, ora em francês – e depois se traduzia para estas duas línguas. Um dia confessou que já não sabia qual era o original e qual era a versão. Autores criam geografias ficcionais, como as Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, ou o condado faulkneriano de Yoknapatawpha. 

A segunda metáfora para o leitor é a da “torre de marfim”, expressão criada em 1837 pelo crítico francês Sainte-Beuve sem qualquer conotação pejorativa. Com o tempo, assumiu um sentido negativo, de sedentarismo esteticista, pedante e alienado, um amigo da arte pela arte e por isso inimigo do povo. Manguel desarma o reducionismo dos rótulos, indicando que uma das barbadas para maior personagem de todos os tempos – Hamlet, com sua relutância entre ser ou não ser – transfigurou a torre de marfim numa espécie de trailer. 

O ensaísta nota que ensimesmamento pode significar profundidade. “Numa época em que os valores que a nossa sociedade apresenta como desejáveis são os da velocidade e da brevidade, o lento e reflexivo processo da leitura é visto como ineficiente e antiquado. A leitura eletrônica não parece encorajar sessões prolongadas com um único texto, mas incentivar um processo de lambiscar pequenos fragmentos.” 

A última metáfora é a da traça, o rato de biblioteca, o leitor glutão, que mais se empanturra que se nutre. Também comporta o idólatra de best sellers – ainda hoje os Correios de Londres recebem cartas para Sherlock Holmes. E, por fim, o leitor que confunde vida e obra e acaba degenerando em personagem, por vezes bem (D. Quixote), por vezes mal (Emma Bovary). 

Aliás, o aspecto mais fascinante deste pequeno (148 páginas) grande livro são as encruzilhadas e as bifurcações entre ficção e realidade. Que, memoravelmente, transparecem no paralelismo entre a vida e as viagens: acreditemos ou não que a jornada tem um destino, personagens e leitores e cidadãos, somos todos transeuntes. 

Por isso a literatura é uma ponte entre duas irredutíveis solidões: a do autor que escreve, e a do leitor que lê. Ambos acabam customizando uma chegada, ainda que idiossincrática.

Por outras palavras: a literatura não é real, mas pode ser profundamente verdadeira – coisa que o real nem sempre é. Só que, ao contrário da existência empírica, ela é um dispositivo, uma engrenagem – por isso a ficção, de novo diferente da vida, precisa fazer sentido. Seja trágico ou cômico. 

Por Paulo Nogueira

Fonte: Estadão

Manguel apresenta um instigante panorama da leitura e também dos leitores – até mesmo os ficcionais. “Para entender o mundo, ou para tentar compreendê-lo, a tradução da experiência em linguagem não basta”, escreve o autor

Mais que um escritor, o argentino Alberto Manguel é um leitor fervoroso. Diretor da Biblioteca Nacional da Argentina, cargo já ocupado por Jorge Luis Borges, ele é dono de uma coleção de livros que beira os 30 mil volumes. Mais que a quantidade, interessa a qualidade que Manguel extrai dali para escrever seus livros, seja de ficção como Todos os Homens São Mentirosos (Companhia das Letras), inspirado em fatos reais, seja em ensaios como O Leitor Como Metáfora, agora lançado pela Edições Sesc São Paulo. 

Trata-se de um convite à reflexão sobre o ato da leitura que, desde a origem da escrita, há cerca de cinco mil anos, vem carregado de inúmeros significados práticos e simbólicos, dependendo da história de cada povo que habita o planeta. 

“Analisando sua presença na própria literatura e em documentos de época (o que inclui representações plásticas como gravuras, pintura, escultura e monumentos), Manguelenfeixa em três metáforas principais as várias encarnações do sujeito que lê: o leitor como viajante, o leitor refugiado na torre de marfim e o leitor como ‘traça de livros’, o que no Brasil chamaríamos de ‘rato de biblioteca’”, observa o jornalista e tradutor da obra José Geraldo Couto.

De fato, estão ali as três metáforas delineadas por Manguel em sua estrutura narrativa e que inspiram também o subtítulo do livro: o viajante, a torre e a traça. Basicamente, traduzem a descoberta do mundo por meio da exploração da leitura, o afastamento do mundo motivado pelo ato de ler, e a voracidade com que muitos se entregam à leitura, o que os deixa “inflados de palavras”.

A partir daí, Manguel apresenta um instigante panorama da leitura e também dos leitores – até mesmo os ficcionais. “Para entender o mundo, ou para tentar compreendê-lo, a tradução da experiência em linguagem não basta”, escreve o autor argentino no prefácio do livro. “Para incrementar as possibilidades de entendimento mútuo e criar um espaço mais amplo de sentido, a linguagem recorre a metáforas que são, em última instância, uma confissão do insucesso da linguagem em comunicar diretamente.”

Manguel é um homem que já coleciona múltiplas vivências – nascido em Buenos Aires em 1948, viveu em Israel e no Taiti até se mudar, nos anos 1980, para Toronto, onde se tornou cidadão canadense. Aprendeu a ler por volta dos 3 anos e, desde então, descobriu-se um leitor voraz. Quando adolescente, leu em voz alta, durante anos, para Jorge Luis Borges, que ficara cego. Também morou em um presbitério construído no século 16, que comprou para instalar sua volumosa biblioteca. Tal intimidade com as palavras se revela na seguinte entrevista, realizada por e-mail.

Que diria o senhor da seguinte frase de Hermann Hesse: “Os inimigos dos bons livros, e do bom gosto em geral, não são os que os desprezam, mas os que os devoram”?

Não concordo. Leitores geniais – Oscar Wilde, Ralph Waldo Emerson – liam velozmente, “devorando” o texto. O mau leitor não sabe entrar no texto, o que é muito diferente. 

É melhor ler qualquer coisa que não ler nada? 

Que significa esse “qualquer coisa”? O que é banal para um leitor pode ser essencial para outro. Tolstoi considerava Rei Lear (de Shakespeare) má literatura. Nem todos são leitores. Há quem não sinta prazer na leitura, em procurar o livro que foi escrito para ele, como há quem não goste de mar e quem não tenha ouvido para música.

O público leitor está aumentando com o livro digital?

Não graças ao livro digital, mas está aumentando. Hoje, são vendidos mais livros que nunca, e são lidos no formato impresso e no digital. Mas talvez tenhamos chegado ao pico dessa tendência. As estatísticas mostram que a comunicação digital e audiovisual está substituindo, por exemplo, a leitura de jornais e revistas. Talvez voltemos a nos comunicar pela palavra oral e por imagens, como na Idade Média. 

Como leitor assíduo, o senhor se reconhece em certos personagens? Quais seriam? E já se apropriou de frases de certos livros? 

Certamente. Eu me reconheço em Chapeuzinho Vermelho, em Alice, em Judas, o Obscuro, de Hardy, em Brás Cubas… E todos os meus livros não passam de citações de outros: retocadas, traduzidas, reescritas.

O que é mais importante passar para seus leitores? 

Um prazer compartilhado. 

Qual seria a importância da linguagem na obtenção de conhecimento e na satisfação da curiosidade? 

Ela é absolutamente essencial. Todo conhecimento nos chega através dos sentidos (aí incluída a intuição) e não podemos incorporá-lo realmente se não o transformarmos em palavras. Somos a língua que falamos.

O LEITOR COMO METÁFORA

Autor: Alberto Manguel

Tradução: José Geraldo Couto

Editora: Edições Sesc São Paulo (148 págs., R$ 45 impresso, R$ 22 digital)

Texto por: Ubiratan Brasil

Fonte: Estadão

Jornalista carioca é autor de “A Capa do Livro Brasileiro – 1820-1950”, recentemente publicado

Por Roberto C. G. Castro

A Capa do Livro Brasileiro – 1820-1950 (Ateliê Editorial e Sesi), do jornalista carioca Ubiratan Machado, foi o livro indicado pela professora Marisa Midori em sua coluna “Bibliomania”, transmitida no dia 9 de fevereiro de 2018 pela Rádio USP (93,7 MHz). Ela aproveitou para falar sobre outras obras do autor, um amante dos livros – entre elas, o Pequeno Guia Histórico das Livrarias Brasileiras, História das Livrarias Cariocas e A Etiqueta de Livros no Brasil . Sobre este último, Marisa disse que, por sua originalidade, é um marco na história do livro no Brasil.

Ouça no link acima a íntegra da coluna.

Fonte: Jornal da USP

O projeto Conservação Preventiva em Bibliotecas e Arquivos, em 1997, publicou 53 títulos sobre a conservação preventiva de livros e documentos, de filmes, fotografias e meios magnéticos na forma de 24 cadernos temáticos em formato A4.

O material data de 1997 e estava disponível no site do projeto, http://www.cbpa.net, que não existe mais. Felizmente ainda é possível baixá-los no site da Prefeitura de São Paulo:

• Clique aqui para Baixar grátis 53 manuais para armazenamento e conservação de livros fotos e meios magnéticos

Eu baixei todos os PDFs e, caso eles saiam do ar, darei um jeito de manter a possibilidade do download.

Creio que o título mais interessante é o de número 13, que ensina a fazer reparos em livros, uma das principais dúvidas que aqui recebo via comentários e email: como consertar livros.

Você também encontrará muitos cadernos com instruções de como guardar e conservar livros. Também são interessantes os cadernos que ensinam como secar livros, como defendê-los de fungos e pragas como traças.

Alguns, porém, são muito técnicos, no entanto e só vão interessar a bibliotecários.

Abaixo, listo os cadernos e seu conteúdo, também a título preventivo caso eles saiam do ar no site da prefeitura de São Paulo: assim já fica reservado o lugar onde colocarei os links para as obras caso necessário.

Acondicionamento

Caderno de 1 a 9 – Armazenamento e Manuseio: Métodos de armazenagem e práticas de manuseio; A limpeza de livros e de prateleiras; A escolha de invólucros de qualidade arquivística para armazenagem de livros e documentos; Invólucros de cartão para pequenos livros; A jaqueta de poliéster para livros; Suporte para livros: descrição e usos; Montagens e molduras para trabalhos artísticos e artefatos em papel; Mobiliário de armazenagem: um breve resumo das opções atuais; Soluções para armazenagem de artefatos de grandes dimensões.

Conservação

10 a 12- Caderno técnico : procedimentos de conservação: Planificação do papel por meio de umidificação; Como fazer o seu próprio passe-partout; Preservação de livros de recortes e álbuns.

13- Manual de pequenos reparos em livros

Meio Ambiente

14 a 17- Caderno técnico: meio ambiente: Temperatura, umidade relativa do ar, luz e qualidade do ar: diretrizes básicas de preservação; A proteção contra danos provocados pela luz; Monitoramento da temperatura e umidade relativa; A proteção de livros e papéis durante exposições.

18- Isopermas: uma ferramenta para o gerenciamento ambiental

19- Novas ferramentas para preservação – avaliando os efeitos ambientais a longo prazo sobre coleções de bibliotecas e arquivos

Emergências

20 a 25- Caderno técnico : administração de emergências: Planejamento para casos de emergência; Segurança contra perdas: danos provocados por água e fogo, agentes biológicos, roubo e vandalismo; Secagem de livros e documentos molhados; A proteção de coleções durante obras; Salvamento de fotografias em casos de emergência; Planilha para o delineamento de planos de emergência – ed. Sherelyn Ogden

26 a 29- Caderno técnico : emergências com pragas em arquivos e bibliotecas: Controle integrado de pragas; A proteção de livros e papel contra o mofo; Como lidar com uma invasão de mofo: instruções em resposta a uma situação de emergência; Controle de insetos por meio de gases inertes em arquivos e bibliotecas.

Planejamento

30 a 32- Caderno técnico : planejamento e prioridades: Planejamento para preservação; Políticas de desenvolvimento de coleção e preservação; Planejamento de um programa eficaz de manutenção de acervos

33 a 36- Caderno Planejamento de preservação e gerenciamento de programastécnico: Planejamento de preservação e gerenciamento de programas:Desenvolvimento, gerenciamento e preservação de coleções; Seleção para preservação: uma abordagem materialística;  Considerações complementares sobre “Seleção para Preservação” : uma abordagem materialística; Implementando um programa de reparo e tratamento de livros

37- Programa de planejamento de preservação: um manual para auto-instrução de bibliotecas

38- Considerações sobre preservação na construção e reforma de bibliotecas: planejamento para preservação

Fotografias e filmes

39- Preservação de fotografias: métodos básicos de salvaguardar suas coleções

40- Guia do Image Permanence Institute (IPI) para armazenamento de filmes de acetato

41- Indicações para o cuidado e a identificação da base de filmes fotográficos – Monique C. Fischer e Andrew Robb

Registro sonoro e fitas magnéticas

42- Armazenamento e manuseio de fitas magnéticas – um guia para bibliotecas e arquivos

43- Guarda e manuseio de materiais de registro sonoro

Reformatação

44 a 47- Caderno técnico : reformatação: O básico sobre o processo de digitalizar imagens; Microfilme de preservação: plataforma para sistemas digitais de acesso; O processo decisório em presevação e fotocopiagem para arquivamento; Controle de qualidade em cópias eletrostáticas para arquivamento

48- Microfilmagem de preservação: um guia para bibliotecários e arquivistas

49- Do microfilme à imagem digital

50- Uma abordagem de sistemas híbridos para a preservação de materiais impressos

51- Requisitos de resolução digital para textos: métodos para o estabelecimento de critérios de qualidade de imagem

52- Preservação no Universo Digital

53- Manual do RLG para microfilmagem de arquivos

Autor do texto: Alessandro Martins

Fonte: Mundo Bibliotecário